Klangmuster

Klangmuster goes Wordpress

2009-07-18T01:23:00.002+02:00

Achtung Umzug: Weiterlesen auf www.klangmuster.de

Nach einer elend langen Pause, die durchzogen war mit technischen Problemen, dem Wechsel von Blogger zu Wordpress und den damit verbundenen und schmerzhaft gemachten Erfahrungen mit meinem damaligen Provider (sorry Strato), habe ich es nun endlich geschafft: Klangmuster ist nun offiziell ein mit Wordpress aufgesetzter Blog (gehostet bei Goneo). Dies bringt die ein oder anderen Vorteile und Erleichterungen mit sich, auf die ich mich schon sehr freue.

Die Themen fatal error (allowed memory size exhausted), php.ini-Manipulationen, sehr lange Ladezeiten, KK-Anträge etc. sind nun endlich durch. Ich bin um einige technische Erfahrungen reicher, kann mich nun jedoch fortan so langsam wieder auf das Wichtige konzentieren: die MUSIK!

Für alle Leser an dieser Stelle bedeutet dies: Bitte www.klangmuster.de aufrufen und RSS-Feed neu abonnieren.

Neue Klangmuster – Idlewild

2009-06-16T23:25:00.003+02:00

Welch ein Freudentag heute. Schon fast vergessen und umso überraschend schöner erwartete mich heute das neue Album von Idlewild zu Hause. Da ich Anfang des Jahres - ich kann mich schon gar nicht mehr an den genauen Zeitpunkt erinnern - zur Vor-Finanzierung des neuen Albums, welches von der Band in eigener Regie veröffentlicht wird, beigetragen habe, bin ich nun stolzer Besitzer von "Post Electric Blues". Quasi blind oder taub habe ich das Geld zum damaligen Zeitpunkt investiert und werde nun neben zahlreichen anderen Unterstützern und Fans namentlich auf einem Poster im Booklet erwähnt. Der offizielle Release wird erst im September stattfinden, daher bin ich nun stolzer Besitzer einer limitierten Ausgabe.

Die Fans wurden in einem kurzen beigelegtem Schreiben übrigens gebeten, die Musik nicht ins Internet zu stellen; dass der erste Fund im Netz aber nicht lange auf sich warten ließ war klar. Anscheinend kann aber aufgrund eines eingebauten eindeutigen digitalen Wasserzeichens zurückverfolgt werden, wer die Musik weiterveröffentlicht hat. Euch muss ich nun an dieser Stelle also vertrösten und kann nach einem ersten kurzen Reinhören nur sagen, dass zumindest die Idlewild Fans nicht enttäuscht sein werden. Die Rohheit der Anfangstage von "Hope is important" ist natürlich längst nicht mehr vorzufinden. Der konsequente Weg zur Pop-Eingängigkeit ist bereits seit einigen Alben eingeschlagen worden. Die zerbrechliche Stimme Roddy Woombles wird dabei getragen von mitreißenden Pop-Melodien. Die Schotten vereinen mit einer Selbstverständlichkeit Folk, Pop-, Country und Rock-Anleihen.

Zum Kennenlernen von Idlewild an dieser Stelle die Live- und Acoustic Version zu "American English":

Klangmuster live – LONG DISTANCE CALLING

2009-06-15T22:03:00.003+02:00

Nachgeliefert: Mittlerweile liegt dieses Konzert über einen Monat zurück, weshalb es aber noch lange nicht in Vergessenheit geraten ist. Eindrucksvoll stellten LONG DISTANCE CALLING am 09.05. dem Hamburger Publikum ihre Live-Qualitäten im Knust unter Beweis und zeigten das instrumentaler Post-Rock alles andere als langweilig ist. Schnell konnten sie das Publikum in ihren Bann ziehen. Selten habe ich einen Auftritt einer Band erlebt, der noch Stunden hätte weiter andauern können. Durch die grandiose Dynamik, die eingängigen Riffs und die spannenden Melodiebögen kommen die Songs verdammt nochmal auch ohne Gesang aus. Die Band liefert uns einfach imponierend schöne Musik mit Krach an den richtigen Stellen. Bereits auf Platte sind das im April erschienene "Avoid the light" sowie ihr Debut "Satelitte Bay" Glanzstücke; live schaffen es LONG DISTANCE CALLING mit diesen Songs obendrein eine wahnsinnige Atmosphäre zu erzeugen und das Publikum in Trance zu wiegen. Dabei war die Spielfreude den Münsteranern, die sich sichtlich über die Begeisterung des Publikums freuten, während des Auftritts extrem anzumerken.

Nach kurzweiligen 70 Minuten beendete die symphatische Band ihr Set bereits, wurde jedoch schnell durch den wohlverdienten Applaus des Publikums für zwei Zugaben erneut auf die Bühne geholt. Diese kamen aufgrund kleiner technischer Probleme mit dem Notebook etwas abgespeckt daher; was dem Spaß an der Sache allerdings keinen Abbruch tat. Ich hätte dort noch ewig weiter stehen können und LONG DISTANCE CALLING lauschen können.

Tolle Band, toller Abend: kurzweilig aber sowas von beeindruckend! Absolute Empfehlung.

Neue Klangmuster - Tortoise

2009-06-13T00:41:00.003+02:00

Für mich sind dies wahrlich immer wieder neue Klangmuster. Nachdem ich mich dem Genre jahrelang verweigerte, habe ich nun sehr viel aufzuholen und der ein oder andere muss dies dann eben auch mit ertragen:
meinen Post-Rock-Instrumental-Progressive-Irgendwas-Kram.

Da dürfen auch die quasi-Mitbegründer Tortoise des schon fast tot-gesagten Postrock nicht fehlen. Passenderweise blüht das Genre in letzter Zeit wieder auf und es sprießen überall neue Bands und Alben an allen Ecken und Enden aus dem Boden. Auch Tortoise wartet nun bald mit einem neuen Album auf und veröffentlicht am 22. Juni ihr mittlerweile sechstes Werk "Beacons Of Ancestorship". Der Vorbote "Prepare your coffin" ist mein erster Berührungspunkt mit der Band und lässt großes Hoffen. Ich bin gespannt, was mir die instrumentalen Postrocker - mit der an vielen Orten gelesenen Mischung aus Kraut- und Jazzrock, elektronischer Musik und Dub - sonst noch zu bieten haben. Natürlich darf an dieser Stelle auch das Video nicht fehlen – ein wahres perfekt auf die Musik abgestimmtes Meisterwerk an schwarz-weiß-Impressionen. Aber Achtung, bei den vielen bewegten Nahaufnahmen kann einem schon mal leicht schwindelig werden.

MP3-Download: Tortoise – Prepare your coffin

Mastodon - Oblivion

2009-06-10T23:49:00.004+02:00

Dass ich hier nach einer etwas längeren Pause als erstes mit einer Metalband aufwarte, hätte ich auch nicht gedacht. Aber Mastodon verdient einfach Erwähnung an dieser Stelle, nachdem ich bei Visions das neue Video zu Oblivion aus ihrem am 20.März erschienenen Album "Crack the Skye" entdeckt habe.
Ich bin beeindruckt, da wird ja sogar richtig gesungen! So kann man mich gut und gerne an Metal heranführen. Außerdem verstehen die Herren aus Atlanta etwas von Videokunst und haben hiermit mal wieder einen kleinen Kurzfilm zusammengestellt. Damit geraten sie bei mir nicht so schnell in Vergessenheit...

Klangmuster live - Trail of Dead

2009-05-27T00:14:00.002+02:00

Bevor es irgendwann verjährt ist und damit ich dem Blog wieder etwas Leben einhauche, muss ich an dieser Stelle endlich mit der Aufarbeitung der letzten Konzerte beginnen. Den Anfang macht das Konzert von And you will know us by the Trail of Dead vom 26.04., dass auch an dieser Stelle im Live-Stream nachverfolgt werden kann.

Ich habe soeben kurz in den Live-Stream geschaut und muss sagen, dass die Atmosphäre nicht annähernd über diesen digitalen Mitschnitt transportiert werden kann. Dazu gesellt sich noch die Erkenntnis, dass ich dadurch erst gemerkt habe, dass Conrad Keely nicht gerade der begnadetste Live-Sänger ist. Dies ist während des Konzerts im Uebel&Gefährlich nicht aufgefallen, da man von der Wucht und dem Lärm der Musik mitgenommen wurde. Nicht ohne Grund wird bereits draußen vor dem Club gewarnt:

"Achtung, es wird laut! Schützt eure Ohren!"

Der Gesang geht in der Live-Darbietung etwas unter und wird nur am Rande wahrgenommen. Es stört auch nicht, da es einfach faszinierend, aufregend, intensiv und authentisch ist, was die Texaner auf der Bühne präsentieren. Besonders die zwei Schlagzeuger und die Inbrunst mit der Keely die Songs performt und das Publikum mitnimmt, sind berauschend.

Da ich nach wie vor nicht im Besitz des neuen Albums "Century of Self" bin, da ich auf den Versand der Vinyl-Ausgabe warte, deren Erscheinungsdatum auf unbekannt (bzw. Ende des Jahres) verschoben wurde, habe ich mich über sehr viele alte bekannte Songs gefreut und zähle u.a. die Performance zu "Will you Smile Again" und "It was there that I saw you" zu den Highlights des Konzert.

Eingleitet wurde dies durch das Intro "Invocation", was bereits eine Gänsehaut erzeugte. Danach wurde es jedoch nur noch intensiver und eine gigantische Lautstärke setzte ein. Der Abend war geprägt von einer extremen Schnelligkeit und Rotzigkeit der Band, die eine wahre Spielfreude zeigte. Ich kann nicht mehr genau sagen, an welcher Stelle, allerdings hat sich während eines Songs sogar ein Wellenreiter in die Massen getraut. Das Massenbad genoss auch Jason Reece (Gesang, Gitarre, Schlagzeug), der mit seinem verlängerten Mikrokabel am Ende des Sets bis in die hinteren Reihen wanderte um schließlich den Song auf der Bar zu beenden. Nach den Zugaben verabschiedeten ...Trail of Dead das Publikum, das hoffentlich wie ich mit einem Lächeln aus dem Saal entschwand.

Alles im allen ein aufregender und gelungener Abend von brutaler Gewalt und Schönheit, wobei ich die Vorband Gringo Star jetzt bewusst unterschlagen habe.

Black Cab Sessions mit Maximo Park

2009-05-14T00:04:00.005+02:00

Seit zwei Tagen steht eine weitere Black Cab Sessions zur Verfügung und diesmal mit keinen geringeren als Maximo Park. Dabei freut es mich sehr, dass sie bei dieser Taxifahrt auf einen ihrer älteren Songs "Going Missing" vom Erstlingswerk "A Certain Trigger", welches mir immer noch das Liebste ist, zurückgegriffen haben. Ich bin etwas skeptisch, was das neue Album "Quicken the heart" betrifft. Aber diese Session hat mir wieder Mut gemacht und mich angestachelt. Die Stimme und der tolle britische Akzent von Paul sind einfach einmalig und müssen angehört werden. Das Video ist etwas sehr dunkel geraten, lohnt sich aber wie gewohnt. Hier macht die dunkle Schattierung im Innenraum des Londoner Cabs dem Namen Black Cab Sessions zusätzlich alle Ehre.

Dredg - Information

2009-05-12T23:55:00.002+02:00

So, es wird mal wieder Zeit für ein Lebenszeichen von mir und dies auch nur um meine Vorfreude für das anstehende Konzert von Dredg noch weiter in die Höhe zu treiben. Nach mittlerweile zwei weiteren besuchten Konzerten, deren Review noch folgen,... versprochen ..., kann ich es kaum abwarten Dredg live in der Großen Freiheit am 08. Juni zu erleben.
Während meine Gebete erhört wurden und das neue Album "The Pariah, The Parrot, The Delusion" nun auch zeitgleich mit Veröffentlichungsdatum am 29. Mai auf Vinyl erscheint, schicken sie nun einen weiteren Vorboten ins Rennen und präsentieren uns ihr Video zu "Information".

Dies bestätigt immer mehr folgendes Empfinden: Dredg goes Pop. Sei es drum. Großartig sind sie weiterhin.

Bei iTunes gibt es übrigens momentan ein Album Countdown für den Verkauf des neuen Albums. Dabei wird wöchentlich auf iTunes ein neues Stück angeboten, dessen Wert anschließend beim Kaufpreis des Albums abgezogen wird. Hier die Daten der Veröffentlichung:

08. Mai: Song "Pariah"
15. Mai: Song "Saviour"
22. Mai: Song "Information"
29. Mai: Album "The Pariah, The Parrot, The Delusion" erscheint.

Weitere Informationen sowie eine Videomessage des jeweiligen Stücks gibt es auf www.dredg.de. Ich warte jetzt die Endfassung ab, so lange dauert es schließlich nicht mehr.

Klangmuster live – God Is An Astronaut

2009-04-28T23:55:00.003+02:00

Nun folgt der längst überfällige Bericht zum Konzert von God Is An Astronaut in Hamburg. So kurzfristig ich vom Konzert erfuhr, so lange brauche ich dagegen nun davon zu berichten. In der Tat entschied ich mich erst einige Stunden vor Konzertbeginn, am Abend des 19. Aprils im Neuen Hafenklang vorbeizuschauen. Danke vielmals für den Hinweis! Oft zahlt sich Spontanität aus, wie auch in diesem Fall. Was lange währt, kann häufig enttäuschen. Nicht so, also in diesem Fall. Da ich wenig bis kaum Vorkenntnisse zur Band hatte, bin ich unbedarft in das Konzert gegangen und wurde empfangen von einer atmosphärisch dichten, schwelgerischen Instrumentalmusik.

Die Instrumente sprechen für sich. Sie sind laut. Aber das Publikum, inklusive mir, genießt den gewaltigen Klang. Begleitet wird dieser von einer selbst erstellten Videoanimation, die Bilder von tiefer Schönheit bis grausamer Brutalität zeigt und perfekt zur Atmosphäre beiträgt. Worte zum Publikum gibt es kaum. Aber sie fehlen nicht, genauso wenig wie Gesang. Wir genießen den guten Sound im neuen Hafenklang und ich freue mich jedes mal erneut, wenn ich den Bass bis in die Magengrube spüre. So macht Musik Spaß.

Während auf der im Anschluss gekauften Platte "Far from Refuge" eher verträumter schwelgerischer Shoegaze dominiert, bringen God Is An Astronaut während des Konzerts den Rock und Metal-Anteil in ihrer Musik zum Vorschein und bauen mit nur drei Personen einen enormen Druck auf. Wer die Post Rocker aus Irland kennen will, muss sie unbedingt live gesehen haben.

Radiohead – Live in São Paulo

2009-04-26T17:01:00.003+02:00

Auch auf die Gefahr hin, dass es redundant ist, weil schon in allen einschlägigen Blogs gepostet, hier aber dennoch der Hinweis zum großartigen Live-Mitschnitt des Radiohead Konzerts in São Paulo vom 22.03.2009. Anstatt draußen an der frischen Luft in der Sonne zu sitzen, konnte ich nicht von meinem Rechner weg und musste mir das extrem professionell und auch optisch ansprechend aufbereitete Videomaterial zu Ende anschauen (zumindest das halbe Konzert). Und jetzt muss ich mich eben mitteilen:

Großartig, ich sag nur großartig und werde mich ohrfeigen, wenn ich nochmal ein Konzert von Radiohead einfach so leichtgiebig sausen lassen, wie letztes Jahr auf dem Hurricane.

...Trail of Dead-Konzert im Live Stream

2009-04-26T14:53:00.003+02:00

Wie bereits berichtet, gastieren heute die Texaner im Uebel & Gefaehrlich in Hamburg und präsentieren ihr neues Album live. Wer nicht hingeht ist selber Schuld... oder hat einfach keine Karte mehr bekommen. Denn wie sich vernehmen lässt, ist das Konzert von ...And you will know us by the Trail of Dead ausverkauft. Alle Daheimgebliebenen erhalten nun jedoch die Möglichkeit das von VISIONS präsentierte Konzert bei Lixg im Live Stream mitzuerleben oder einfach hier:

ligx.com

Dredg - I don't know

2009-04-24T23:32:00.003+02:00

Manchmal muss man einfach mal zugeben, dass man nicht weiter weiß. Genug mit, ich weiß, ich weiß... I don't know!

Eines weiß ich dennoch: Dredg können es wohl genauso wenig wie wir erwarten, dass das neue und lang verschobene Album "The Pariah, The Parrot, The Delusion" erscheint und geben uns einen weiteren Einblick in das am 29. Mai erscheinende Album. Auf ihrem Myspace-Profil können wir uns nach dem kostenlosen Download "Saviour" nun an "I don't know" erfreuen.

Während "Saviour" gleich richtig nach vorn losgeht und durch eine eingängige druckvolle Produktion überzeugt, dominiert bei "I don't know" zunächst Gavin Hayes einzigartiger Gesang und das eindringliche "I don't know". Singing, I don't know...

Viele Meinungen von verstimmten Fans musste ich bereits lesen. Es ist die Rede von uninspirierten Songs, denen die Tiefe fehlt und die sich im Vergleich zum alten Material zu sehr dem gängigen Popschemata annähern. Das mag wohl sein, ein vorschnelles Urteil mag ich aber nicht abgeben. Ich finde gut, was ich bisher gehört habe und denke, dass Dredg mit diesem Album ihren großen Durchbruch erleben könnten.

Einen weiteren Einblick in die Studioarbeit geben uns übrigens die von der Band bereitgestellten Leaflets

Also ich freue mich weiterhin wahnsinnig auf Ende Mai. Noch viel mehr würde ich mich allerdings über eine schnelle Veröffentlichung des neuen sowie der alten Alben auf Vinyl freuen. Wer gründet mit mir eine Initiative?

Neue Klangmuster von Scott Matthew

2009-04-22T22:39:00.002+02:00

Eigentlich hatte ich mittlerweile andere Beiträge geplant, aber das muss ich jetzt mal kurz dazwischen schieben. Nach sehr schlagzeuglastigem und lautem Musikkonsum in der letzten Zeit freue ich mich zwischendurch auch mal wieder über solche ruhigen Perlen. Ich liebe diese Gegensätze – laut vs. leise, kraftvoll vs. sanft, akustisch vs. elektronisch, Instrumente vs. Stimme,... Jede Stimmung erfordert seine eigene Musik und das Leben ist nun mal sehr stimmungsreich.

Sentimental, zerbrechlich, anmutig, intensiv, ergreifend, berührend..., so könnte ich weitermachen und zusätzliche Worte finden, die die Musik von Scott Matthew und die Stimmung, die sie erzeugt, beschreiben. Sein Instrument ist seine Stimme, getragen durch bedachte Pianoakkorde, Streicher und einem sanften Gitarrenspiel. Auf ein Schlagzeug verzichtet er zuweilen gänzlich.

Der mittlerweile zweite Longplayer des australischen Singer/ Songwriters erscheint die Tage am 24.04. und trägt den astronomisch langen Titel "There is an Ocean that divides and with my longing I can charge it with a voltage that’s so violent to cross it could mean death". Dies sollte das Album und die Thematik recht gut beschreiben. Wem also mal so richtig zum Weinen zumute ist, dem empfehle ich Scott Matthew als musikalische Untermalung. Beispiel gefällig? Der Vorbote "White Horse" macht es bereits deutlich:

SCOTT MATTHEW - White Horse

So und jetzt muss ich den Regler mal wieder aufdrehen...

Moby - Shot in the back of the head

2009-04-19T20:02:00.002+02:00

Die Neuigkeiten über Moby und dessen im Juni neu erscheinenden Albums hatten mich bisher kalt gelassen. Bis ich auf das Video zu "Shot in the back of the head" gestossen bin, welches wir David Lynch zu verdanken haben. Es handelt sich hierbei um einen düster-traurigen Song, der vom Altmeister noch die passende grafische Untermalung erhalten hat. Anschauen!

Ólafur Arnalds – Sieben Songs in sieben Tagen

2009-04-15T23:49:00.003+02:00

Gerade noch auf 78s gesehen: der Isländer Olafur Arnalds nimmt in dieser Woche jeden Tag einen Song auf und stellt ihn dann sofort online zum Download auf Found Songs bereit. Die ersten drei herzerwärmenden Balladen sind schon online. Mal sehen, was uns die Woche noch erwartet. Dies ist zumindest genau die richtige Musik um in die Nacht zu starten. Dann mal schöne Träume.

...And you will know us by the Trail of Dead

2009-04-14T23:12:00.002+02:00

Der Name ist lang und bedeutungsschwanger. Darüber und über die vielen Geschichten, die um die Band ranken, will ich hier aber jetzt gar nicht philosophieren. Vielmehr ist dies eine Erinnerung an mich, endlich das neue Album "Century of Self" zu besorgen und verdammt noch mal Karten für das Konzert in Hamburg am 26.04. zu kaufen.

Ich war anfangs nie der große Fan dieser Bombast Rocker aus Texas, bis ich Trail of Dead dann doch mal live zu Gesicht bekam, auf dem Hurricane. Wozu so ein Festival doch manchmal gut sein kann... Live war ich so beeindruckt von der Band, dass ich mich intensiver mit ihnen beschäftigen musste und siehe da, ein wahrer Berg an majestätischem Lärm, Krach und Bombast gepaart mit einer Unberechenbarkeit erwartete mich: Von lautem Gitarrengebratze, marschierenden Drums, ratlosen ungestümen Rhythmen, melancholischen Melodien, ab und an zarten Gesang bis in Ekstase endenden Geschrei findet hier alles statt. Man neigt leicht dazu die Worte überschlagen zu lassen oder endet in vollkommener Ratlosigkeit, wie man diese Band beschreiben soll. Trail of Dead wollen sich von mir nicht so einfach in eine Schublade packen lassen.

Von "Century of Self" hört man indes bereits so einiges; von der Rückkehr zu alten Wurzeln ist hier die Rede. Dies möchte ich jedoch erst beurteilen, wenn mir das Album vorliegt, hier aber vorab einen kleinen Einblick in ihr neues Material sowie ihre Live-Performance gewähren:

...And you will know us by the Trail of Dead – Bells of Creation

Neue Klangmuster der Silversun Pickups

2009-04-07T22:40:00.003+02:00

Es gibt wieder einen Grund zur Freude. Am 14. April wird das neue Album der Silversun Pickups namens "Swoon" erscheinen, zumindest in den USA. Ob und wann ein Release-Datum für Europa geplant ist, konnte ich auf die Schnelle nicht herausfinden. Allerdings weiß ich eines, diese Platte wird schnellstmöglich - wenn auch als Import - besorgt. Das letzte Album "Carnavas" hat mich so begeistert, das ich „Swoon“ auch blind kaufen würde. Muss ich aber gar nicht, den ersten Eindruck gibt es bereits in Form eines Videos zu "Panic Switch". Regie führte diesmal übrigens nicht Joaquin Phoenix, sondern James Frost. Viel Spaß!

(via Nicorola, Stereogum)

Maximo Park – The Kids are sick again

2009-04-03T23:12:00.002+02:00

Mittlerweile wurde das neue Video, der am 04. Mai erscheinenden Single von Maximo Park veröffentlicht. Bereits mit Wraithlike hatten sie einen Vorgeschmack auf ihr neues Album "Quicken the heart" gegeben. Und was folgt nun?

Mit "The Kids are sick again" dem ersten Eindruck zufolge eine eher mäßige Maximo Park Nummer. Irgendwie zu glatt, nichts Besonderes, ohne Intensität. Es nimmt mich einfach nicht mit. Erste Befürchtungen machen sich breit, dass das dritte Album nicht den Erwartungen standhalten kann.

Das Video ist auch eher von der langweiligen Sorte: die Band performt den Song, wird dabei in unterschiedlichen Perspektiven aufgenommen und im Nachhinein findet eine digitale Überarbeitung der Sequenzen mit Einbau von Lichtspielen und Verzerrungen statt. Zumindest kann man sich im Video wieder am Enthusiasmus Paul Smiths erfreuen, den er bei der Performance seiner Songs an den Tag legt. Es macht immer wieder Spaß ihm zuzusehen, wie er mit aller Inbrunst performt. Vielleicht ist der Song ja ein Grower und ich brauche noch eine Weile... Man kann nur hoffen...

Neue Klangmuster von Dredg

2009-04-01T23:39:00.005+02:00

Ein Preview-Download for free folgt dem nächsten. Dabei ist der kostenlose Download von Dredg zwar schon seit einigen Tagen zugänglich, ich wollte ihn euch jedoch nicht vorenthalten und gleichzeitig darüber informieren, dass das Album nach einigen Verschiebungen nun endlich am 29. Mai erscheinen wird.

Das gute Stück trägt den komplizierten Namen "The Pariah, The Parrot, The Delusion" und wurde von einem Essay Salman Rushdies inspiriert: „Imagine There’s No Heaven: A letter to the sixth billion Citizien“. Dabei ist ihr Album schon mal dem 7 Milliardsten Erdenbürger gewidmet, der wohl entgegen den Aussagen des Bassisten Drew Roulettes wohl nicht mehr dieses Jahr, sondern eher in 2012 geboren werden wird. Aber wenn sich Dredg auch mit dem nächsten Album soviel Zeit lassen, passt auch das wieder. Die vier Jahre andauernde Pause seit "Catch without arms" haben die Erwartungen an die Prog-Rocker geschürt.

Der Bassist der Band beschreibt dabei das Album in einem Interview auf Stereokill mit eigenen Worten folgendermaßen:

"It is an outcast stranded on an island, with hopes clearing the delusions that mankind has built. It is a rock and roll record, filled with experimental journeys and eccentric jousts."

Da können wir gespannt sein und zunächst den Vorboten "Saviour" genießen, der Großes hoffen lässt.

Ach und ja, eine Tour folgt auch, die kürzlich noch mit einigen Zusatzkonzerten bestückt wurde. Dabei dürfen sich jetzt alle einmal freuen, die die Möglichkeit haben Dredg am 08.06. in der Großen Freiheit in Hamburg sehen zu können.

(via Popwolf, ConcertBlog Hamburg)

Neue Klangmuster von Kasabian

2009-03-31T23:15:00.002+02:00

Sie sind wieder da, Kasabian melden sich zurück. Der erste Song des im Juni erscheinenden Langspielers "West Rider Pauper Lunatic Asylum" wird wohl "Fire" sein. Dabei machen es Kasabian aber Bands wie Maximo Park nach und veröffentlichen vor Erscheinung des Albums bereits einen ersten Song (gegen E-Mail-Adresse) auf Ihrer neugestalteten Website.

"Vlad the Impaler" kann man sich dort seit heute 20.30 Uhr und noch bis zum 03. April runterladen.

Das Video dazu feierte heute Abend zeitgleich seine Premiere. Regie führte übrigens Richard Ayoade – Stichwort IT-Crowd! Und auch der Vlad the Impaler bzw. Vlad Dracula im Video ist kein unbekanntes Gesicht und wird von keinem geringeren als Noel Fielding verkörpert, der uns u.a. als Richmond aus The IT-Crowd bzw. Vince Noir aus "The Mighty Boosh" bekannt ist.

(via Tonspion)

Die Story zu Rough Trade

2009-03-30T20:39:00.003+02:00

Wer anderthalb Stunden Zeit mitbringt, dem lege ich wärmstens die Geschichte zu Rough Trade Records ans Herz, die kürzlich bei der BBC unter folgendem Namen gesendet wurde "Do it Yourself - The Story of Rough Trade". Das britische Label entstand ursprünglich aus einem Plattenladen und wurde von Geoff Travis gegründet. Von den Ursprüngen, den ersten Gehversuchen als Indie-Label, bis hin zu den Problemen, die irgendwann folgen, wird hier alles genauestens dokumentiert. Ich bin erst bei den Smiths angekommen, freue ich mich aber auch noch auf die restlichen Minuten:

Neue Klangmuster - The Horrors

2009-03-29T20:28:00.003+02:00

En wahrer Horror sind die Bilder, die ich von der fünfköpfigen englischen Band im Netz finden konnte. Da geht nichts ohne Kajal und auftoupierte Haare.

Doch es gibt Hoffnung. The Horrors haben sich weiterentwickelt und setzen fortan nicht nur auf ein etwas dezenteres Auftreten, sondern haben auch ihre musikalisches Schaffen in eine andere Richtung gelenkt. Das lässt zumindest der Vorborte ihrer neuen Platte "Primary Colours", die am 4. Mai erscheinen wird, erhoffen. Mich haben sie damit neugierig gemacht. Das fast acht-minütige "Sea within a Sea" erinnert anfangs etwas an Krautrock, zeichnet sich durch seine psychedelischen Ansätze aus und blüht dann besonders in der zweiten Hälfte auf. Downloaden kann man den Song hier und auch ein Video wurde bereits abgedreht:

(via Nicorola)

Neue Klangmuster von Steven Wilson

2009-03-22T22:21:00.002+01:00

Der Meister der Klänge und vor allem als Porcupine Tree-Kopf bekannte Künstler Steven Wilson trat in letzter Zeit besonders durch seine Attacken gegenüber dem MP3-Gut in Erscheinung und betätigte sich gar zerstörerisch. Ob mit dem Lötkolben, dem Hammer, der Knarre oder mit einem drüberfahrenden Auto - arme kleine iPods mussten dran glauben. Nicht dass ich Mitleid mit ihnen hätte... bisher bin ich der Apple-Manie nicht verfallen... aber ohne meinen "Nicht-Apple-MP3-Player" könnte ich auch nicht.

Ich begrüße es jedoch, dass Steven Wilson dadurch eine Diskussion anregen und auf die Missstände des Musik-Konsums hinweisen möchte. Zu den MP3-Jüngern muss ich mich wohl auch dazu zählen: Musik wird viel über den MP3-Player mit kleinen Köpfhörern und ansonsten viel zu oft leider nur über das Notebook und furchtbar schlechte Boxen gehört. Ich möchte gar nicht erst nachschauen, wie groß mein MP3-Bestand ist, lieber erfreue ich mich z.B. an meiner seit kurzer Zeit anwachsende Vinyl-Sammlung.

Natürlich hat Steven Recht, dass MP3s nicht das gesamte Klangvolumen abbilden. In dem komprimierten Audio-Format werden redundante Frequenzen rausgefiltert. Aber waren dies nicht Audio-Signale, die der Mensch sowieso nicht wahrnehmen kann, wenn ich mich recht an meinen Multi-Media-Kurs erinnere... Ich maße mir nicht an, ein Profi auf diesem Gebiet zu sein (im Gegenteil), aber kann wohl mit Fug und Recht behaupten, dass der Otto-Normal-Hörer zumindest keinen Unterschied zwischen einer MP3-Datei und einer nicht durch Kompression verlustbehafteten Datei erkennen würde. Nicht umsonst haben die Entwickler psychoakustische Effekte der Wahrnehmung bei der Entwicklung ausgenutzt. Wer will von sich behaupten, dass er direkt nach lauten Geräuschen, leisere Töne genauso gut wahrnehmen kann oder Töne mit minimalsten Frequenz-Unterschieden voneinander unterscheiden kann. Belehrt mich gern eines Besseren... Ich bin natürlich sehr daran interessiert, einen guten Sound genießen und die gesamte Palette der Klangmuster wahrnehmen zu können. So, und wer schenkt mir jetzt eine neue Surround-Sound-Anlage, damit ich es lerne den Unterschied zu erkennen?

Kleiner Extrakt, nun aber zurück zum Wesentlichen: Herr Wilson und sein Solo-Material "Insurgentes". Das Album war im November 2008 bereits als limitierte Deluxe-Mail-Order-Version verfügbar, ist seit Februar nun offiziell veröffentlicht und Ende März erscheint zusätzlich noch eine mit 2.000 Kopien limitierte Vinyl-Auflage mit 4 Bonus-Tracks. Die Preorder kann bei burningshed vorgenommen werden.

Steven legt sich mit diesem Album nicht auf einen eindeutigen Sound fest. Da ich bisher nur in den Genuss des Openers "Harmony Korine" gekommen bin, muss ich mich auf die Worte meiner Blogger-Kollegen verlassen. So ist z.B. bei Peter von Schallgrenzen u.a. von Post-Rock, Trip-Hop, Shoegaze, psychedelischen Rock und experimentellen Klänge die Rede. Ich bin gespannt. Als Vorgeschmack kann ich das Video zu "Harmony Korine" anbieten, welches allerdings nicht für das gesamte vielschichtige Album stehen sollte:

The Answer - "Everyday Demons"

2009-03-15T18:43:00.003+01:00

Es war lange genug ruhig hier, jetzt wird es Zeit für ein wenig Lärm - authentischen, dynamischen, erdigen Lärm.

Den ersten Höreindruck zu The Answer konnte ich auf deren myspace-Seite gewinnen und gelangte zu der Einsicht: Irgendwas zwischen Led Zeppelin und AC/DC, Männer mit langen Haaren, die mit einer hohen Stimme über Banalitäten singen. Eigentlich nicht so meine Baustelle... Nachdem mir das Album "Everyday Demons" jedoch wärmstens ans Herz gelegt wurde, konnte ich mich nicht verwehren und habe in die Platte reingehört.

Und was soll ich sagen, manchmal muss man sich auch Neuem öffnen und wie ich oft schon gelernt habe, so manches Mal benötigt Musik etwas länger um zu begeistern.

Vor mir liegt nun ein dynamisches abwechslungsreiches Hardrock-Album mit griffigen Arrangements und betörenden Melodien. The Answer geben die Antwort auf die Frage "Is Rock 'n Roll Dead?". Ist er hiermit nämlich nicht. Was schon meinem Vater in den 70ern gefallen hat, kann auch heute funktionieren. The Answer schaffen es den Hardrock der früheren Zeiten mit einem modernen Sound zu vereinen. Sie gehen mit Vehemenz an die Sache und überzeugen mich besonders durch ihr Abwechslungsreichtum.

Gleich zu Beginn des Albums geht es mit "Demon Eyes" zur Sache. Ich kann nur nicht verstehen, weshalb "On and On" als erste Single (mit bereits abgedrehten Video) auserkoren wurde. In meinen Augen ist dies der langweiligste Song der Platte. Im anschließenden "Cry Out" wird es dann schon wieder spannender und der Sänger Cormac Neesons zeigt, dass er auch mit der Slide-Gitarre umgehen kann.

Besonderes Highlight sind die bluesromantische Rockballade "Why'd you change your mind" und das darauf folgende "Pride". Dieser Song ist einfach nur mitreißend.

Zum Ende hin zeigen sie dann nochmal, dass sie es verstehen, gezielt und routiniert das Tempo an einigen Stellen rauszunehmen um dann wieder mit voller Kraft in die Magengrube zu treffen. Das ruhige balladeske "Comfort Zone" gefällt aufgrund der größtenteils tieferen Gesangslage. Während ich mich erst etwas an die hohe Gesangsstimme in vielen Songs gewöhnen musste, überzeugte dieser Song schneller. Cormac Neesons ist ein begnadeter Sänger mit tollen Höhen, gefällt mir jedoch etwas besser in den mittleren Gesangslagen.

Zum Abschluß überraschen The Answer dann in "Evil Man" mit einem Mundharmonika-Solo und entlassen uns mit dem Eindruck ein solides Rock-Album gehört zu haben.

Maximo Park verschenken Song

2009-03-09T23:05:00.003+01:00

Gerade erst angekündigt, liefern Maximo Park nun den ersten Appetit-Happen für ihr neues Album "Quicken the heart". Auf ihrer neu erstellten Homepage wird der Song "Wraithlike" als Download zur Verfügung gestellt. Also schnell registrieren, runterladen und sich weiter auf das neue Album freuen. Der kurzweilige Track setzt genau da an, wo das alte Album aufgehört hatte, ein wahrer Appetit-Anreger.

Die hohe Kunst der Unvollkommenheit

2009-03-08T23:54:00.002+01:00

Während sich die Musikwelt weiter drehte, Prozesse zu Ende geführt wurden, ein Filesharing-Befürwortender Professor mit Blumen beschenkt wurde, die Online-Plattform für Konzert-Live-Übertragungen Fabchannel die Pforten schließen musste... habe ich mich für eine Woche aus dieser Welt zurückgezogen und fast nur dem Rauschen des Meeres gelauscht.

Nach so einem sanften kurzzeitigen Entzug ist die Vorfreude auf das Heimkehren in die Musikwelt groß. Das Aufholen des Verpassten ist schon nach einer Woche schier unmöglich. Nur die Highlights werden durch kurzes Überfliegen erspäht, alles andere verschwindet in der Versenkung. Die Aufmerksamkeit richtet sich auf das Wesentliche und weicht doch immer wieder davon ab.
Wie oft passiert es mir, dass ich bei der Recherche für einen Eintrag plötzlich bei ganz anderen Sachen im Netz lande und anstatt die Recherche in die Tiefe zu treiben doch weiter an der Oberfläche taumle und nur das Spektrum erweitere, meine unendlichen Listen jeglicher und unsinniger Form vergrößere und schier ins Unendliche treibe. Ich verschwende Zeit. Ich trample abseits der Pfade, was ich nun auch mit diesem Eintrag tun werde. Seht es nicht als Zeitverschwendung, ich tue es bei meinen sinnlosen Listen, beim Hin-und-her-sortieren, beim Stöbern und Umsortieren in alten Schul- oder Uni-Sachen und jeglichen Krims Krams, den eigentlich kein Mensch mehr braucht (ich kann einfach Nichts wegschmeißen...) auch nicht.

Verschwendet selbst ab und an eure Zeit, nutzt sie jedoch anschließend wieder sinnvoll, indem ihr euch der Lektüre von Oliver Uschmanns Werken widmet – seines Zeichens Redakteur bei der Galore, Visions etc. und Autor der "Hartmut und Ich"-Reihe. Auch der vierte Teil "Murp" ist ein gelungenes Werk zeitgenössischer Pop- bzw. Post-Pop-Literatur. Wieder einmal konnte ich meine Umwelt mit meinen beim Lesen auftretenden Gefühlsregungen (plötzliche Lachanfälle) verunsichern.
Dank dem Quotenblogger war mir die oft thematisierte Fernsehlandschaft z.B. bereits ausführlich bekannt und somit Anspielungen auf das Fernsehprogramm für mich umso lustiger: Von Peter Zwegat, über Wissenssendungen bis hin zu Frauentausch findet alles seine Erwähnung, auch neue lustige Formate wie "Deutschland sucht das Super-Schnitzel" werden hier schon einmal vor-erfunden. Dabei bleibt nicht unerwähnt, dass alle diese Sendungen mit den ewig gleichen Songs untermalt werden. Häufige Wiederholungstäter sind im Buch "Surrender", "Einfach sein" von Fanta Vier und "Because of You".

Neben dem Fernsehen befasst sich das Buch mit allen weiteren wichtigen Bereichen unseres alltäglichen Lebens und weist Gesellschaftskritik - jedoch ohne gehobenen Zeigefinger - auf. Dabei fließen zusätzlich der Schlankheits- und Fitnesswahn, die Konsumsucht, der Kapitalismus und die traditionelle Rollenverteilung mit ein oder wie mit den Worten von Rocko Schamoni:

"Hartmut ist die kulturpessimistische Trüffelsau dieses Romans. Die Nase stirntief im Müll unserer verfluchten deutschen Gegenwart, findet er treffsicher alles, was stinkt, und fördert es hervor, um es zu zerfleddern. Das wird uns nicht retten, aber bestätigen."

Zum Buch gibt es übrigens auch einen offiziellen Song "MURP! Wie wir zu leben haben", intoniert von Bosse. Leider steht dieses Lied dem Buch einiges nach und zeigt, dass Songlyrics-Writing nicht gleich Book-Writing ist. Die von Uschmann geschriebenen Lyrics finden eine holprige musikalische Untermalung, einzig der Refrain hat einen leichten Ohrwurmcharakter.

Bald neue Klangmuster von Maximo Park

2009-02-27T00:00:00.003+01:00

Das Veröffentlichungsdatum für das neue Maximo Park Album wurde bekanntgegeben: Ab sofort können wir uns alle auf den 8. Mai freuen.

Den ersten Kommentar dazu von Frontman Paul Smith habe ich beim Popwolf gefunden:

"We’ve got weird dreamy effects on the guitars and the synthesizers are more extreme than we’ve dealt with. We’re still Maximo Park and it still sounds like us, but there’s a very distinct groove-based, upbeat vibe."

Wir können also gespannt sein, uns aber vorerst weiterhin am alten Material erfreuen und z.B. "Books from Boxes" des Vorgängers "Our earthly pleasure" genießen:

Nachdem Maximo Park bei ihrer derzeitigen Europa-Tour aus irgendeinem unerklärlichen Grund Hamburg ausgelassen haben, hoffe ich nun aber wieder, dass doch noch eine Chance für einen Auftritt besteht. Aber wie immer bin ich wohl zu optimistisch...

Ach und übrigens, auch Maximo Park sind dem Trend gefolgt und twittern.

... jetzt doch nicht Pete?

2009-02-25T23:46:00.004+01:00

Bei Concert-News drüben wurde heute die Nachricht gepostet, die ich von allen am wenigsten hören und lesen wollte:

"Das Konzert der Babyshambles (5.Mai, Sporthalle) wurde abgesagt."

Tut uns Peter dies wirklich an? Bisher konnte als einzige Quelle die Karsten Jahnke Konzertdirektion geortet werden. Bei Kartenhaus kann man zumindest keine weiteren Tickets ordern. Aber ist das Konzert wirklich abgesagt? Ich will es noch nicht glauben. Bisher lief doch alles gut. Pete bringt sein Soloalbum raus, geht auf Tour und im Frühjahr/ Sommer ist dann noch Zeit für ein paar Babyshambles-Auftritte.

Adam Ficek (Drummer der Band) hatte in seinem Blog doch sogar noch über Sommer Festival-Auftritte spekuliert:

"After the promo of Peters stuff we’ll up a gear again and hit the babyshambles trail once more.
We’re hoping to get some live shows in shambles style, there’s a few festivals lined up but mainly I think the early part of the year is going to be taken up with Peter’s solo stuff."

Von einer Absage der Babyshambles Tour ist dort noch keine Rede...
Vielleicht (ich bin wohl einfach zu optimitisch...) kommt uns Peter dann wenigstens Solo in Deutschland besuchen.

Ein erwartetes unerwartetes Ende... unerwartet ist übrigens auch sein neuestes Video "Last of the English Roses", in dem Fußball gespielt wird und einfach so ohne vorher erkennbaren Grund in der Abschlußszene ein Kuss zweier Männer gezeigt wird.

Das Video ist ansonsten unspektukalär, erinnert durch die Verbindung von Fußball und dem Kuss einfach an das nicht zu erreichende grandiose Video von Sigur Ros, welches ich bereits in meinem ersten Blogeintrag gepostet habe.

SXSW – jetzt geht’s los...

2009-02-24T23:50:00.003+01:00

...also noch nicht mit dem Festival, das startet erst am 13. März in Austin. Hier gibt es die ersten Appetit-Happen, die ersten Pfundstücke, die ersten kurzen und knackigen Empfehlungen.

Fangen wir an mit:
Say Hi - "Northwestern Girls"

Schon Anfang des Jahres ist mir das Projekt um Erik Elbogen untergekommen. Unbedingt, unbedingt anhören, soweit noch nicht bekannt und wenn doch bekannt, ist eh bekannt, dass dies bekanntlich Ohrwurm-Qualität hat – LoFi-Indie von der feinsten Art.

The Physics of Meaning - "Song for a Wishing Well (Not Everything is possible)"

Der Multi-Instrumentalist und insbesondere Violinist Daniel Hart hat mit seiner Band ein Kammer-Rock-Album erschaffen. Ein großartiger Song. Die Band muss ich mir mal genauer anschauen.

Black Gold - "Detroit"

Dies ist ein neues interessantes Projekt von Eric Ronick (Panic at the Disco, Ambulance Ltd.) and Than Luu.

Port O'Brien - "I woke up Today"

Sie singen ihre Seele aus dem Leib, klopfen auf Töpfe und alles was ihnen in die Quere kommt uns beeindrucken mit einem großartigen mehrstimmigen Folk-Song.

Bon Iver - "For Emma, Forever Ago"

2009-02-22T14:11:00.006+01:00

Bevor ich weitere Downloads anpreise, muss ich zunächst noch eine meiner Vinyl-Perlen lobpreisen. Mein Vinyl-Bestand ist noch relativ klein, aber ich bin Stolz wie Bolle auf jedes neue Stück, was ich erworben habe. In der vergangenen Woche rotierte bei mir z.B. Bon Iver's "For Emma, Forever Ago". Dabei lieferte Jagjaguwar, das Label der Band, gleich einen kostenlosen MP3-Download des Albums mit. So lob ich mir das. Nun kann ich das Album auch unterwegs konsumieren und sonst bei jeder Gelegenheit. Aber Bon Iver muss man einfach auch auf Platte (oder live...) genießen:
Das bereits 2008 erschienene, vielseits gelobte und in zahlreichen Jahres-Bestenlisten aufgetauchte Album, ist ein ruhiger Vulkan. Es brilliert durch seine stillen Momente und einfachen Strukturen, durch teilweise fast akustische Lieder, getragen durch die Falsett-Stimme von Justin Vernon, die zudem oft mehrstimmig erklingt. Es versprüht Lagerfeuerromantik und ist gleichzeitig euphorisierend und süchtigmachend.

So kann der gute Winter (Bon Iver ist der franko-kanadischen Formulierung "Bon Hiver" für die Begrüßung nach den ersten Schneefällen entlehnt) gern noch etwas bleiben. Obwohl wir uns auch bereits auf den Mai freuen können, denn am 20. Mai kommt Bon Iver nach Hamburg. Aufgrund der großen Nachfrage musste das Konzert, ursprünglich im Knust angesetzt, sogar bereits ins Uebel&Gefährlich verlegt werden.

Ach, und hier gibt es einige Hörproben zu Bon Iver, wobei wir ja dann doch wieder bei den Downloads wären:
"Skinny Love" aus "For Emma, Forever Ago"
"Blood Bank" aus der Anfang des Jahres neu erschienen und gleichbetitelten EP

Neue Klangmuster entdecken dank SXSW

2009-02-22T12:30:00.003+01:00

Aufgrund der Fülle an neuer Musik, die sich bei mir schon wieder angesammelt hat, muss ich mich jetzt erst erstmal entscheiden, wen ich euch als nächstes vorstelle. Ich verbringe schon wieder viel zu viel Zeit im Netz um nach den neuesten Klangmustern zu fahnden. Meine Liste neuer Künstler wächst und wächst und dann noch das: das SXSW macht es mir nicht besonders leicht, von der Sucht loszukommen...

Zur Aufklärung: beim South by Southwest (SXSW) handelt es sich um das größte Musik-Messe/Festival der USA, das jährlich im März in Austin, Texas stattfindet. An vier Tagen spielen in Austin in diesem Jahr über 1.800 Bands verteilt auf mehreren Bühnen in der Stadt. (Zusätzlich gibt es übrigens auch noch ein Film- sowie das Interactive-Festival.) Wie in jedem Jahr gibt es auch diesmal zahlreiche Gratis-MP3-Downloads der auftretenden Bands auf der Website. Die vielen vielen Künstler sind hier alphabetisch aufgelistet und teilweise eben mit MP3s ausgestattet. Da gibt es schon die ein oder andere Perle zu entdecken bzw. altbekanntes wiederzuentdecken. So sind z.B. auch die gerade von mir entdeckten White Lies mit einer Download-Möglichkeit ihres Songs "Death" vetreten. Weitere Download-Empfehlungen folgen.

Neue Klangmuster - White Lies

2009-02-18T23:56:00.002+01:00

Schon seit einigen Tagen, mittlerweile Wochen taucht in meinen Feeds immer wieder ein Name auf und das ist der, der "White Lies".

Weiße Lügen. Werden Lügen, wenn sie "weiß" sind, wenn sie aus der Not geboren sind, reiner, weniger schlimm und können sogar gut und hilfreich sein? Und werden Bands weil sie vom NME und der gesamten Insel gehypt werden, weniger hörenswert?

Nicht unbedingt. Dieser Hype strafft uns in diesem Fall keine Lügen, wie ich zumindest finde. Es benötigte zwar einige Zeit, bis mich diese Band gepackt hatte, aber nun haben sie mich.

Das düster schöne Bild, welches von der Band überall im Netz zu sehen ist (z.B. hier), machte mich jedes Mal wieder neugierig und jetzt habe ich mir endlich genügend Zeit genommen, mich mit der Band zu befassen und nicht nur kurz reinzuhören, wie bereits vor einiger Zeit z.B. in das Kanye West Cover "Love Lockdown"

Die Stimme von Harry McVeigh, die dunkle Grundstimmung des Synthie-Pops, die an Interpol, die Editors und immer wieder an Joy Division erinnert, all das, macht die White Lies aus. In UK hat ihr Debut-Album "To lose my life", welches am 19. Januar veröffentlicht wurde, sofort die Chartspitze erreicht. In Deutschland folgt die offizielle Veröffentlichung erst am 20. März. Aber bis dahin werde ich wohl nicht warten und der Dinge ausharren. Da gibt es ja den einen oder anderen netten Online-Händler, den ich für einen UK-Import heranziehen kann...

Also schon mal vorgemerkt und aufgepasst: die White Lies, hier mit "Farewell to the Fairground". Der Song steigert sich übrigens etwas zum Ende hin, bitte daher nicht zu früh aufgeben und abknicken. Keep on running...

Neue Klangmuster - J. Tillmann

2009-02-18T00:00:00.003+01:00

Schnell noch was vorm Schlafengehen. Nicht nur der Sänger der Fleet Foxes Robin Pecknold wandelt auf Solopfaden (White Antelope), längst veröffentlichte der Drummer der Band J. Tillmann als Nebenprojekt zu den Foxes eigene Songs. Hier sein neuestes Video "Firstborn" mit einer einfachen Videoproduktion, bei der ein Vogelschwarm an einem blau-grünen Himmel gefilmt wurde, der zwischen mehreren Gebäuden hin- und her fliegt. Hört sich vielleicht ziemlich eintönig an...ist es auch, passt aber perfekt zu den sanften Tönen des Songs.

(via Stereogum)

Der Olli beim Bundesvision Song Contest 2009

2009-02-15T19:58:00.002+01:00

Soll ich oder soll ich nicht, auch noch über den am vergangenen Freitag ausgestrahlten Song Contest berichten? Jetzt bin ich schon dabei, also was soll's... Eigentlich wurde ja schon ausreichend an vielen Stellen darüber berichtet. Dies hier geschieht nur, damit ich die Nachfrage der vielen Bibo-Googler befriedige...

Und ich habe ihn mir tatsächlich angeschaut, den Bundesvision Song Contest, zumindest die Darbietungen aller Künstler. Die Entscheidung, die ja sowieso schon im Vorfeld klar war (Glückwunsch an Peter Fox), habe ich dann nicht mehr abgewartet und mich lieber ins Nachtleben gestürzt. Interessant ist jedoch, dass unser Herr Olli Schulz, der vor einiger Zeit ja noch lieber Urin trinken wollte, als bei Stefan Raab aufzutreten, es zumindest auf den fünften Platz geschafft hat. An Platz 1 und 2 gibt es nichts zu mäkeln. Die Dresdner von Polarkreis 18 hatten durch ihren Hit "Allein Allein" bereits einen kleinen Bekanntheits-Vorsprung erreichen können, überzeugten aber auch mit ihrer ausgefallenen Performance zu "The colour of snow".

Olli Schulz verzichtete auf die große Show und wirkte sehr charmant mit seiner Laien-Tanzgruppe, die sich über das Internet bewerben konnte und dem Publikum "Bibo", "Ufo" und "Grobi" bot. So bescheuert er auch ist, mit ein paar Bier intus, wird dieses Lied wohl tatsächlich zum "ersten Ballermann-Hit, der von jemandem mit einem Schulabschluss geschrieben wurde".
Das haste hinbekommen lieber Olli und auch Hamburg damit würdig vertreten. Dennoch greif ich lieber auf dein altes und natürlich auch bald sonstiges neues Material ("Es brennt so schön") zurück. Ich erinnere z.B. mal an "Und dann schlägt dein Herz". Und live biste ja sowieso einmalig, ich durfte schon viele lustige Konzerte mit dir erleben. Vielleicht folgt ja bald schon das nächste: am 01.05. im Grünspan.

Pete Doherty auf Solopfaden

2009-02-12T23:49:00.003+01:00

Für alle Babyshambles Konzertkarten-Besitzer wie mich, besteht kurz vor dem Auftritt jedes mal die Frage, ob uns Pete tatsächlich die Ehre erweisen wird. Im letzten Jahr platzte die Hoffnung einige Tage vor dem Konzert in Hamburg. Meine Karte für den 08.12. hängt nun schon ewig an der Pinnwand und wartet auf endgültige Einlösung am 05. Mai. Als Ausrede galt damals die Arbeit an seinem Soloalbum. Dies kann ich diesmal durchaus als Grund durchgehen lassen. Denn mittlerweile sind bereits erste Ergebnisse seiner Arbeit im Netz zu finden. Sein Soloalbum "Grace/ Wasteland" wird am 16. März veröffentlicht und hier gibt es den kostenlosen Download Track "New love grows on trees".

In diesem Song liegt mal wieder sehr viel Seele des Herrn Doherty, aber ein Unterschied zu einem Babyshambles-Song ist naja... nicht wirklich erkennbar. Irgendwie haben ja auch wieder fast alle Babyshambles Bandkollegen mitgemischt, sowohl Mik Whitnall, Adam Ficek als auch Drew McConell haben scheinbar am Album mitgearbeitet. Zusätzlich wurden diese dann übrigens noch von Graham Coxon unterstützt.

Bald also erscheint dann tatsächlich das Album. Hier beim NME, die Pete(r) Doherty derzeit kräftig featuren, können auch noch drei weitere Songs gestreamt werden, wie z.b. das grandiose "The Last of the English Roses":

Nachdem Peter seine Soloplatte dann im März ausreichend vermarktet und live präsentiert hat, hoffen und bangen wir weiterhin auf einen gelungenen Konzertabend der Babyshambles in Hamburg im Mai.

(via tonspion & lie in the sound)

Neue Klangmuster - First Aid Kit

2009-02-11T23:13:00.002+01:00

Hier geht es nicht um erste Hilfe, diesen beiden Schwestern muss nicht geholfen werden...ich muss höchstens anderen Menschen dazu verhelfen First Aid Kit kennenzulernen...

Von dem Cover zu "Tiger Mountain Peasant Song" der Fleet Foxes verzaubert, versuchte ich schon damals mehr über diese junge Band aus Schweden zu erfahren.

Aufgrund des unsagbar ungünstigen Namens ließ sich nur allerlei Erste Hilfe Krams und nicht so viel über Klara and Johanna Söderberg herausfinden. Bei Consequence of Sound wurde ich nun wieder an das Duo erinnert.

Die beiden Schwestern aus Schweden (man beachte: Jahrgang 1990 und 1993!) begannen im Jahr 2007 erste Songs zu schrieben, nachdem Klara im Alter von 13 ihre erste Gitarre geschenkt wurde. Im April 2008 veröffentlichte das schwedische Label Rabid Records, ihre Debut EP "Drunken Trees". Diese wird nun von Wichita Recordings im Februar re-released und enthält einige Bonus-Tracks, darunter auch das Fleet Foxes Cover. Die EP passt perfekt in das Regal neben Fleet Foxes, Bright Eyes, Bon Iver etc. Mein Regal wartet also nur sehnsüchtig auf dieses neue Klangmaterial. Und das Schöne: im September veröffentlichen die Beiden dann ihr Debut-Album. Wir können also gespannt sein.

Dark was the night

2009-02-10T21:42:00.004+01:00

Dark was the night – and it took very long till the release of this record, but finally...

Bald ist es nun aber soweit – am 13. Februar wird die Compilation endlich käuflich zu erwerben sein. Über die letzten Wochen hinweg, seit Bekanntgabe der Tracklist am Welt-Aids-Tag, wurden zumindest regelmäßig neue Songs als Stream auf der myspace-Seite zur Verfügung gestellt. So konnte man sich bereits erste Höreindrücke von dem hochkarätig besetzten Benefiz-Album verschaffen.

Die Künstler verzichten wie üblich auf ihre Einkünfte, die in die AIDS-Hilfe der Red Hot Organization gehen werden. Diese haben es sich zum Ziel gesetzt, mit Hilfe der Popkultur einen Beitrag für den Kampf gegen die Krankheit AIDS zu leisten. Bisher hat die Organisation immerhin bereits 7 Millionen Dollar verteilt und veröffentlicht hiermit bereits die 20.Compilation.

Initiiert und zusammengestellt wurde das Doppelalbum übrigens von Aaron und Bryce Dessner, dem ein oder anderen auch als Zwillingspaar von The National bekannt. Insgesamt hat es wohl drei Jahre gedauert, die Künstler zu überzeugen und im Studio zusammenzubringen. Das Ergebnis, soweit ich bereits beurteilen kann, ist aller Ehren wert. Ich konnte mich nur schwer für drei Songs für das Widget entscheiden. Die gesamte Tracklist findet ihr anbei bzw. auf Dark was the night. Oder macht es einfach wie ich und bestellt gleich das Doppelalbum, in meinem Fall auf Vinyl.

Disc One:
01. Knotty Pine - Dirty Projectors + David Byrne
02. Cello Song - The Books featuring Joses Gonzalez
03. Train Song - Feist and Ben Gibbard
04. Brackett, WI - Bon Iver
05. Deep Blue Sea - Grizzly Bear
06. So Far Around The Bend - The National
07. Tightrope - Yeasayer
08. Feeling Good - My Brightest Diamond
09. Dark Was The Night - Kronos Quartet
10. I Was Young When I Left Home - Antony with Bryce Dessner
11. Big Red Machine - Justin Vernon + Aaron Dessner
12. Sleepless - The Decemberists
13. Die - Iron & Wine
14. Service Bell - Grizzly Bear + Feist
15. You Are The Blood - Sufjan Stevens

Disc Two:
16. Well-Alright - Spoon
17. Lenin - Arcade Fire
18. Mimizan - Beirut
19. El Caporal" - My Morning Jacket
20. Inspiration Information - Sharon Jones & the Dap-Kings
21. With A Girl Like You - Dave Sitek
22. Blood Pt. 2 - Buck 65 Remix (featuring Sufjan Stevens and Serengeti)
23. Hey, Snow White - The New Pornographers
24. Gentle Hour - Yo La Tengo
25. Amazing Grace - Cat Power
26. Happiness - Riceboy Sleeps
27. Another Saturday - Stuart Murdoch
28. The Giant Of Illinois" - Andrew Bird
29. Lua - Conor Oberst with Gillian Welch
30. When The Road Runs Out - Blonde Redhead & Devastations
31. Love Vs. Porn - Kevin Drew

Okkervil River

2009-02-08T20:11:00.003+01:00

So einfach wie auch komplex der Titel, ist auch die nun von mir kurz vorgestellte Band. Meine nächste große Liebe, die ich öffentlich kund tun möchte. Nicht dass diese Band neu wäre oder ich sie erst gestern entdeckt hätte, aber manchmal braucht Liebe um zu wachsen. Man muss sich die Zeit nehmen, ihr eine Chance geben. Dies habe ich an diesem Wochenende getan, indem ich die letzten beiden Alben von Okkervil River, "The Stand Ins" auf CD und "The Stage Names" auf Platte, rauf und runter gehört habe. So habe ich die Band um Will Sheff lieben gelernt und komme nicht mehr von ihr los. Nur der Gedanke an die wundervollen Songs und die sich dahinter verbergenden Geschichten bereitet Glücksgefühle. Es gibt viel zu entdecken.

Eigentlich ganz passend diese beiden Alben zusammen zu entdecken, da "The Stage Names" 2007 ursprünglich als Doppel-Album geplant war. Klugerweise entschied sich Will Sheff, die 20 Songs auf zwei Alben aufzuteilen. Wer braucht schon ein Doppel-Album? Durch den gleichen Entstehungszeitpunkt erkennt man jedoch Parallelen. Die Musik ist poppiger, direkter, lebendiger als die früheren düster-dichten Folk-Rock-Songs, aber dennoch von melancholischen Texten durchzogen. Will's lyrische Geschichten (von Songtexten kann man hier teilweise gar nicht mehr sprechen) werden begleitet von wunderschönen Melodien, zahlreichen Instrumenten und tollen Arrangements, von Folk, über Country bis hin zum schmissigen Rock.

Begeistert hat mich auch das Cover-Artwork von William Shaff. Großartiger Künstler. Da erfreut es mich umso mehr, dass ich zumindest eines der Alben bereits auf Platte habe und somit in Großformat bewundern kann.

Natürlich möchte ich euch an dieser Stelle mit einem Hörbeispiel beglücken. Da ich das großartige "Lost Coastlines" bereits an anderer Stelle eingebunden hatte, hier nun die Solo-Acoustic Version von "Girl in Port".

The Fray - "You found me" acoustic

2009-02-04T23:58:00.002+01:00

Jetzt wird es schmalzig. Bei der Kuschelrock sind wir noch nicht angelangt. Obwohl ich mich nicht wundern würde, dieses Lied auf diesem Sampler irgendwann mal vorzufinden. Manchmal kann man sich auch an einem einfachen Popsong erfreuen.

Die einzigartige Stimme von Isaac Slade trägt dazu bei, dass die vier Jungens von mir Beachtung erlangen und nicht zu sehr in die "Pop- und ist doch alles das gleiche Coldplay-Gedudel-Ecke" einsortiert werden. Dieser Song, besser gesagt die Acoustic-Version zu "You found me", die ich gerade bei Raised on Indie gefunden habe, hat mich berührt. Vielleicht bin ich auch einfach gerade in der Stimmung dazu.

Den eifrigen Lost-Guckern werden die Melodien längst bekannt sein, denn The Fray stifteten hiermit den Soundtrack für die neue Lost-Staffel. Nach der Verwendung von "How to Save a life" für Grey's Anatomie und Scrubs ist dies wohl der nächste große Coup für die vier Herren, deren Album „The Fray“ am 03.02. erschienen ist.

Jägermeister Rockliga im Grünspan

2009-02-04T00:27:00.002+01:00

Eigentlich müsste ich diesen Post ja "The Blood Arm im Grünspan" nennen. Denn, wie sagt man so schön...ähhm...das Beste kommt zum Anfang... So geschehen am heutigen Abend.

"We are the Blood Arm from Hell and I am Satan." So wurden wir von den Rock 'n' Rollern von The Blood Arm zum Auftakt der Jägermeister Rockliga im Grünspan begrüßt. Wenn das kein Rock 'n' Roll ist, dann weiß ich auch nicht. Nathaniel Fregoso versteht es mit seiner Großspurigkeit das Publikum zu unterhalten. Das verspricht schon der bisher wohl bekannteste Song "Suspicious Charakter (I like all the girls and all the girls like me)". So flirtet er wild mit den Mädels aus dem Publikum, begibt sich diverse Male von der Bühne ins Publikum, bringt zumindest den vorderen Teil dazu sich für einen halben Song niederzusetzen und erklimmt schließlich auch noch die Bar, marschiert darauf herum und stibitzt sich schließlich eine Flasche, aus der er genüßlich einen Schluck nimmt.

Der Auftritt ist ein Hingucker. Durch die Bühnenpräsenz machen sie einige musikalische Schwächen wett. Denn die Musik als Unterhaltungsfaktor allein ist... naja... passabel - eine Mischung aus Indie, Garage Punk und Rock 'n' Roll. Dancefloor-Hits wie das "Do I have your attention"“ und dem besagten "Suspicious Charakter" reihen sich in weitere mittelmäßige Songs ein. Leider befürchte ich auch, dass die Show jedes Mal in jeder Stadt, bei jedem Gig ähnlich ablaufen wird. Und dann kann es langweilig werden.

Bevor ich hier aber noch negativer werde, denn das will ich eigentlich gar nicht, der Auftritt hat mir schließlich gefallen, schnell mal noch das Video zu dem bekannten Hit gepostet.

Und ach ja, die anderen Bands lohnt es aus meiner Sicht gar nicht erst zu erwähnen bzw. ich kann mir auch gar kein Urteil über deren Auftritte bilden. In der Mitte des Sets von Dover haben wir den Schauplatz verlassen. Die alternden Frauen konnten wir nicht viel länger ertragen und auch die Electro-Popper um The Whip versprachen nicht unbedingt das Konzert-Highlight des Jahres zu werden. Wer weiß, vielleicht habe ich dadurch einen tollen Auftritt verpasst ...oder ich bleibe einfach bei dem eingangs erwähnten Spruch: „Das Beste kommt zum Anfang“.

The Cure's "Friday I'm in love" visualisiert

2009-02-01T21:55:00.010+01:00

Muster der Woche:
Der Klassiker "Friday I'm in love" von The Cure wurde visualisert. Und wer hat's gefunden? Na klar, der René von Nerdcore. Ich freue mich über solche Fundstücke, die perfekt zu meinem Blog passen: Ein Muster zu einem Klangstück...

Wem der Text gerade nicht im Ohr liegt, nebendran eine kleine Hilfestellung:

I don’t care if monday’s blue
Tuesday’s grey and wednesday too
Thursday i don’t care about you
It’s friday i’m in love

Monday you can fall apart
Tuesday wednesday break my heart
Thursday doesn’t even start
It’s friday i’m in love

I don’t care if monday’s black
Tuesday wednesday heart attack
Thursday never looking back
It’s friday i’m in love

Monday you can hold your head
Tuesday wednesday stay in bed
Or thursday watch the walls instead
It’s friday i’m in love

Anscheindend wurde die Graphik übrigens für ein T-Shirt designt, zu bewundern bei Threadless.

Olli Schulz - Mach den Bibo

2009-01-24T18:51:00.004+01:00

Soeben habe ich auf dem Konzertblog für Hamburg den Link zu einem neuen Olli Schulz Video gefunden, in dem er ankündigt damit beim Bundesvision Song Contest anzutreten. Die Band-Liste des ProSieben-Events konnte man vor einiger Zeit z.B. beim Quotenblogger nachlesen. Zu diesem Zeitpunkt wurde jedoch noch Deichkind als Hamburger Kandidat gehandelt. Nach kurzer Recherche sieht es so aus, als wenn der offizielle Kandidat tatsächlich Olli Schulz ist. Kennt jemand die Hintergründe? Haben Deichkind keine Lust mehr, dürfen sie nicht, da nicht wirklich aus Hamburg oder hatte jemand bei der Auswahl übersehen und vergessen, dass sie vor einiger Zeit schon mal dabei waren ;-)

Mach mir den Olli Schulz. Im März erscheint das neue Album "Es brennt so schön". Auf myspace gibt es schön erste Höreindrücke, inklusive Olli Schulz-Kommentar. Das Video zu "Mach mir den Bibo" - wie immer bescheuert komisch und übrigens inklusive Bela B.

Twitternde Musiker

2009-01-23T23:55:00.002+01:00

Da ich gestern schon bei dem neumodischen Zeugs war, mache ich heute gleich mal weiter damit. Für die Stalker unter uns, ermöglicht Twitter seit einiger Zeit ein schnelles Verfolgen zwitschernder Nachrichten in SMS-Format von fleißigen Twitterern.

Auch Musiker haben diese auf 140 Zeichen beschränkte Form der Mitteilung längst als Vermarktungs- und PR-Tool für sich erkannt. Dabei gibt es signifikante Unterschiede zwischen den Tweets der einzelnen Musiker. Die einen betreiben das Micro-Blogging regelmäßig und mit einer persönlichen Note und die anderen geben nach ein paar Updates wieder auf.

Anbei ein paar relativ aktuelle und interessante Twitter-Profile:

Angelika Express, die natürlich auch auf den Twitter-Zug aufgesprungen sind.

Jimmy Eat World, die in den Staaten zum zehnjährigen Jubiläum des Albums „Clarity“ in Kürze auf Clarity-Tour gehen werden, Neid!

The Sonic Youth, die in der Endphase zur Aufnahme ihres neuen Albums stehen, welches im Sommer erscheinen wird.

Bloggende Musiker

2009-01-22T23:47:00.002+01:00

Nachdem ich meiner Mutter heute mal wieder erklärt habe, was ich für neumodisches Zeugs im Internet mache, bloggen und so... habe ich mal recherchiert, welche Musiker denn diesem gar nicht mehr so neumodischem Trend auch gefolgt und fleißige Blogger geworden sind.

Das Internet hat vor den Musikern nicht halt gemacht. Mittlerweile finden sich im World Wide Web zahlreiche Musiker, die zu ihren Fans in Form von Blogs sprechen. Ich erinnere hier gern zurück an Tiger Lou, der über den Fortschritt seiner Album-Arbeiten zu "A partial print" berichtete. Leider habe ich diesen Blog etwas zu spät entdeckt, wäre aber vermutlich bei rechtzeitigem Entdecken vor Vorfreude umgekommen.

Dann gibt es noch Vertreter wie Angelika Express, die übrigens derzeit in aller Hinsicht neue Wege einschlagen und Fans und Förderern, die Möglichkeit geboten haben sich finanziell an ihrem Album-Release zu beteiligen, Aktien zu kaufen und somit im Gegenzug bei Erfolg auch am Gewinn zu profitieren. Wie sich der Wert der Aktien entwickelt, kann man hier nachlesen: Angelika Express.

Bei der Recherche zu Idlewild und wie es bei diesen Herren in naher Zukunft wohl weiter gehen wird, bin ich auf den Blog des Sängers und seines Zeichens auch Solokünstlers Roddy Woomble gestoßen, der sich allerdings ungern als Blogger bezeichnet und noch nach dem perfekten Wort für seine "describing ramblings" sucht. Außerdem musste er sich von seinem Webmaster erst einmal erklären lassen, weshalb es sinnvoll ist, seine alten Einträge bitte nicht zu löschen.

Dies interessierte Ryan Adams in seiner Blogger-Laufbahn einen Dreck... Irgendwie schien er sich nie so sicher zu sein, ob so ein Blog das Richtige für ihn ist. Immer wieder schrieb er Einträge, löschte diese bzw. ansonsten auch gern gleich den gesamten Blog, um kurze Zeit später an anderer Stelle wieder im Netz aufzutauchen. In folgendem Blogeintrag I've become obsessed with Ryan Adams-Blog kann man das ganze Spiel ganz gut nachvollziehen. Vor einigen Tagen hat er dann in einem langen Post auf seiner letzten Spielwiese angekündigt, dass er sich aus dem Musikleben und dem Bloggen nun vollkommen zurückziehen wird. Der Post ist natürlich schon wieder gelöscht, kann hier aber hier auf dem Indieblogheaven nachgelesen werden.

Zuguterletzt möchte ich noch von einem Herrn berichten, für dessen Einträge man sich Zeit nehmen muss. John Frusciante bloggt über sein neues Album The Empyrean. Den aktuellen Eintrag habe auch ich bisher nur überflogen, freue mich aber bereits jetzt schon auf die vorbestellte Platte, die mich hoffentlich in den nächsten Tagen erreichen wird.

Klangmuster live - BakkuShan im Knust

2009-01-20T23:27:00.004+01:00

Bevor ich wieder alles vergessen habe, muss ich mich jetzt endlich dran machen und versuchen meinen ersten recht spontanen Konzertbesuch in diesem Jahr wiederzugeben. Dabei handelte es sich um den Auftritt von BakkuShan im Knust am 12.01.09.

BakkuShan – das ist ein vierköpfiger PopAcademie-Act aus Mannheim, der sich im Sommer 2007 formiert hat; schnellen, tanzbaren Sound mit deutschen Texten liefert und mir durch Fräulein Taschenwunder bekannt gemacht wurde.

Bereits in 2007 konnten sie durch erste Erfolge auf sich aufmerksam machen. So produzierten sie in diesem Jahr in Eigenregie ihre erste EP "Springwut". Der gleichnamige Song überzeugte mit einem selbstgedrehten Video bei der Jägermeister Video Competition und wurde zum Sieger gewählt. Mit einem Budget von 25.000 Euro konnten sie dann eine schwere Videoproduktion mit der Berliner Firma Kinoherz (Gods of Blitz) erstellen. Das daraus entstandene Video konnte die Band nach eigenen Angaben jedoch leider nicht unbedingt überzeugen. Hier könnt ihr euch euer eigenes Bild machen:

Genug der Vorrede und zurück zum Konzert. Mithilfe von Frl. Menke, die die Hälfte des Publikums zum Konzert eingeladen hatte, wurde die Bude tatsächlich voll. Dass ich in meinem Blog mal einen NDW-Star erwähnen würde, hätte ich mir auch nicht träumen lassen. Aber so ist es ja oft. Wenn man nicht damit rechnet, passieren die ungewöhnlichsten Dinge. So auch an diesem Abend. Nach dem Konzert trafen wir auf das Fräulein – eigentlich Franziska, die in den 80ern ihre größten Erfolge feierte und jetzt nach wie vor großem Spaß am Leben hat. Um BakkuShan einen schönen Abend in Hamburg zu bescheren, scheute sie keine Kosten und Mühen. Dass es für die Band dann ein super Abend wurde, kann ich wohl bestätigen.

Die StreetBänd stimmte zunächst mit ihren Cover-Versionen und originell arrangierten MashUps in den Konzert-Abend ein. Die zwei mit Megaphon ausgestatteten Frontfrauen wurden durch einen Saxophon-Spieler, einen Cellisten und zwei Rhythmikern (mit selbst zusammengebastelten Umhänge-Schlaginstrument und sonstigen Gegenständen, die sich zum drauf schlagen fanden) unterstützt. Sie schafften es ein Lächeln auf die Gesichter des gesamten Publikums zu zaubern und gaben ohne weitere unnötige Wartepausen an BakkuShan ab.
Auch während der anschließenden Minuten konnte ich mir das Lachen nicht aus dem Gesicht wischen. Diese Band macht Spaß. Auch wenn der Sound nicht perfekt und der ein oder andere Spielfehler zu vernehmen war, der Gitarrist Robert spielte im wahrsten Sinne des Wortes seine Finger blutig.

Diese Band macht nicht nur von hinten eine gute Figur, sondern auch von vorne (Wortbedeutung aus dem Japanischen: Mädchen, das von hinten besser aussieht als von vorne) und konnte das Publikum mit ihrer Live-Performance überzeugen. Dies wurde mit Zugabe-Rufen belohnt, welche die Band dann mit "Springwut" beantwortete.

Alles in allem ein schöner Abend. Und ach ja, zum anschließenden Auftritt von Baby Benzin kann ich keine Infos geben. Durch das Zusammentreffen mit Frl. Menke gingen diese vollkommen an uns vorbei.

Weihnachtsgeschenk "aktiv" genutzt

2009-01-15T22:54:00.007+01:00

Der "Aktiv-Index" steigt...

Ganz im Sinne meiner neuen Maxime habe ich mir im guten Wissen und Gewissen zu Weihnachten gleich mal einen Plattenspieler gewünscht und bekommen. Gerade mit meinem Blog gestartet, wage ich damit nun wieder einen Schritt zurück in die Offline-Welt. Nicht ohne Grund.

Das letzte Jahr zeichnete sich bei mir durch das Entdecken vieler neuer Bands aus. Hier mal reingehört, dort schnell ein Video angeschaut, an anderer Stelle auch mal die eine oder andere free mp3 runtergeladen und meine CD-Sammlung etwas aufgestockt. Aber viel Zeit blieb für den einzelnen Künstler meist nie. Die Musik wurde zum zentralen Faktor, geriet aber doch in den Hintergrund. Alles drehte sich darum schnell viel und vor allem neue Musik zu finden und alles zu konsumieren, was möglich war.

Doch wurden die neuen Eindrücke und Klangmuster auch richtig verarbeitet? Dies kann ich wohl nur mit einem "nicht wirklich" beantworten.

Wie war das früher noch, als man sich ein Album kaufte, dieses rauf und runter hörte, die Songtitel in der Album-Reihenfolge aufsagen und die Texte Wort für Wort mitsingen konnte...
In Zeiten des Shuffle-Modus ist dies eher seltener geworden, wodurch das Format "Album" verkommt. Viel wurde schon darüber geredet und diskutiert. Ich möchte auch gar nicht weiter in diese Diskussion einstimmen, sondern als zugegeben begeisterter Shuffler einfach das Format "Album" für mich wieder aufleben lassen. Ich möchte mich darauf besinnen, die Musik tatsächlich wieder aktiv zu hören und zu erleben.

An dieser Stelle kommt dann wieder mein Weihnachtsgeschenk ins Spiel.
Eine Platte zu hören ist ... ist einfach ein Erlebnis. Man besinnt sich auf die Musik und hört aktiv zu. Die Klänge, Töne, Stimmen und Instrumente werden viel intensiver auf- und wahrgenommen. Das Album wird von vorne bis hinten durchgehört und durch keine Skip-Taste unterbrochen. Dadurch erhalten alle Songs tatsächlich ihre Chance und können sich entfalten. Erst so kann das Werk als Ganzes wahrgenommen und der Künstler und seine Musik gewürdigt werden. Hinzu gesellt sich der Sound einer Platte, das leise Rauschen, das Besondere und die Freude eine LP in der Hand zu halten.

Vielleicht wurde ich gerade etwas zu pathetisch, aber die Faszination Vinyl hat mich gepackt... Jetzt fehlt nur noch die ein oder andere Langspiel-Platte in meinem Regal.

Black Cab Session mit Ryan Adams

2009-01-11T22:29:00.008+01:00

Als regelmäßiger Besucher der Seite Black Cab Sessions hat es mich erfreut, dort nun Ryan Adams auf der Rückbank eines schwarzen Cabs zu entdecken. Gemeinsam mit seinem Cardinals-Bandkollegen Neal Casal performt er das schöne "Sink Ships".

Besonders kurios ist die Geschickte dazu, die man in den Infos erfährt. Zunächst ist es quasi das erste mal, dass ein Fahrer die Anfrage für eine Session gestellt hat. Wie sich herausstellte war Jason - der zufällig von der Reihe im Radio hörte, so begeistert davon war, dass er seine Dienste anbot - auch gleichzeitig ein Ryan Adams Fan. Viel kurioser ist dann aber noch die Bitte von Ryan's Manager möglichst nur in einer geraden Linie zu fahren, da dieser sehr schnell „autokrank“ wird. (Gibt es dieses Wort im Deutschen in dieser Form überhaupt?) Jason fuhr dann die Linie seines Lebens und dieser Ryan wird irgendwie immer seltsamer. Aber schöne Musik macht er...

Klangmuster live – Miyagi im Haus 73

2009-01-04T22:25:00.003+01:00

Dies bin ich ja noch schuldig: Die Auflösung der Frage, ob ich es nun kurzfristig noch zu Miyagi geschafft habe.
Ganz meiner für das vorliegende Jahr ausgerufenen Maxime "aktiv, das ist alles was zählt", habe ich damit bereits am 17.12. begonnen.

„Aktiv“ heißt in diesem Fall, Musik aktiv live zu erleben; sich von nichts aufhalten zu lassen, wie zum Beispiel dem Fakt, dass am nächsten Tag vielleicht bereits ein weiterer Event, wie eine bis in die Nacht andauernde Weihnachtsfeier ansteht, man sowieso schon geschlaucht ist und eigentlich noch weitere Weihnachtsvorbereitungen treffen muss. Genug der Ausreden! Am Ende des Jahres will ich es nicht noch einmal erleben müssen, dass ich die besuchten Konzerte an einer bzw. na gut - gerade noch so auf die zweite gerettet - zwei Händen abzählen kann (Festivals mal ausgenommen)...Was sonst noch mit aktiv gemeint ist, wird demnächst erläutert.

Aber zurück zum Konzert von Miyagi (die übrigens momentan einen undenkbar ungünstigen Namen haben, da man bei der Suche nach der Band sehr oft auf ihre halben Namensvettern „Fujiya & Miyagi“ trifft). Dass sich Aktivität lohnt, zeigte sich auch wieder in diesem Fall:

Da Konzerte heutzutage doch immer sehr pünktlich und nach Veranstaltungskalender anfangen, hatte ich gedacht, dass ich wohl die Vorband Ikaria bereits verpassen würde. Da die Herrn Miyagi jedoch noch im Stau standen, wurde mit dem Beginn des Konzerts noch etwas gewartet und ich musste damit rechnen, noch später ins Bett zu kommen als erwartet...
Ikaria schafften es dann aber die Wartezeit auf angenehme Weise auszufüllen. Mit der Mischung aus Postrock, sowohl teils elektronischen, als auch poppigen Elementen, haben sie es irgendwann geschafft mich in den Bann zu ziehen. Dabei war ich immer wieder überrascht, wie sich die Songs nach dem oftmals leisen unsicheren Beginn des Sängers zum Ende hin aufbauten und einen großen Raum in dem kleinen Konzertsaal einnahmen.

Von Unsicherheit war bei Miyagi nie etwa zu spüren. Trotz der verspäteten Ankunft, dem fehlenden Soundcheck und dem Mangel einer Setlist, gelang es den Münsteranern durch oder mit ihren tanzbaren stakkato-lastigen Songs ihren Charme zu versprühen.

Diese Jungs sind für die Bühne geboren...

Trotzdem verlassen sie diese sehr gern während des Auftritts und vermengen sich mit dem Publikum, wie der Sänger auch diesmal eindrucksvoll bewies. Eigens dafür musste noch schnell ein längeres Mikro-Kabel besorgt werden. Legte er dann das Mikrofon aus der Hand, dann schlug mein Herz höher. Denn das hieß wieder, dass er sich nun kurz zu seinen Ursprüngen zurück besann und als ehemaliger Drummer an einem zweiten kleinen Drumkit platz nahm und uns zusammen mit Daniel Ortega mit einem Trommelwirbel erfreute.

Viele mögen sagen, die Band sei zu spät dran, nur einer der vielen Indie-Wave-Nachzügler. Vielleicht mag das stimmen, vielleicht kann ihre Platte allein nicht überzeugen. Live können Sie es allemal...

So this is the new year...

2009-01-01T23:52:00.004+01:00

...and I don't feel any different

Ich wünsche euch allen ein Frohes Neues und uns ein tolles musikalisches Jahr 2009!

Death Cab for Cutie - The New Year

Chrismas all over

2008-12-23T02:30:00.003+01:00

Bevor ich in die Weiten des breitbandlosen Universums - besser bekannt als meine Heimat – verschwinde, hier noch mein Weihnachtsgruß, den ich mir nicht nehmen lassen wollte:

Besinnliche Tage euch allen!

Das soll es aber noch nicht gewesen sein. Vielmehr will ich euch natürlich auch diesmal mit einem musikalischen Schmankerl beglücken und zwar in Form eines weihnachtlichen Videos der Wombats.

"Is this Christmas?"

Anbei außerdem noch eine Liste meiner weiteren derzeitigen Lieblings-Indie-Christmas-Songs, angeführt von Tiger Lou mit Firefox AK. Zu Weihnachten kann man das schon mal machen :) Einfach nur wunderschön.

Firefox AK & Tiger Lou: Christmas Eve
Funeral for a friend: Miracle of christmas
Okkervil River: Listening To Otis Redding At Home During Christmas
Death Cab for Cutie: Christmas (Baby Please come home)
Ron Sexsmith: Maybe this Christmas
Sufjan Stevens: Did I make you cry on Christmas Day?
Ryan Adams: Hey parker it's christmas

Miyagi live in Hamburg

2008-12-16T23:05:00.002+01:00

Gerade entdeckt und auf einen Live-Auftritt gehofft, erfüllen mir Miyagi bereits einige Tage später meinen Wunsch und beehren morgen, den 17.12. die schöne Hansestadt. Fast hätte ich das Konzert durch den ganzen Weihnachtstrubel total übersehen. Aber dank eines Eintrags bei last.fm habe ich den Auftritt noch rechtzeitig entdeckt. Na mal sehen, ob ich es jetzt auch so kurzfristig einrichten kann, morgen Abend im Haus 73 zu erscheinen. Ich versuch mein Bestes...

Klangmuster live – Tiger Lou im Uebel & Gefährlich

2008-12-06T13:21:00.002+01:00

Jetzt muss ich noch mal was zu Tiger Lou los werden. Durch ihren Auftritt im Uebel & Gefährlich am Mittwoch hat das neue Album "A partial print" für mich zusätzlich einen Stern dazu verdient. Es war grandios, großartig, ein Album perfekt geeignet für einen Live-Gig.

Da ich Tiger Lou bisher noch nie live erleben durfte, war dies für mich die Premiere und ich habe keine Vergleichsgrundlage. Doch ich kann mir vorstellen, dass neben der Veränderung der Musik damit gleichzeitig auch eine Veränderung im Live-Auftritt vonstatten ging. Instinktiv habe ich dies im Publikum gespürt. Die Mädels um mich wurden leicht nervös, eine leichte Verwirrung ging durch die Reihen. Tiger Lou war wohl noch als der Singer-Songwriter aus Schweden mit der tollen Stimme in Erinnerung geblieben.

Aber wer steht hier vor uns?

Ein kleiner durchtrainierter mit neuen Tattoos behafteter rockender Karl Rasmus Kellermann mit seiner Band, die sichtlich Spaß am neuen Album hat. Und auch mir bereitet es Freude den fünf Rockern auf der Bühne zuzusehen. Rasmus ist so nervös und voller Adrenalin, dass er zwischendurch wie ein Flummi auf und ab springt und auch seine Nervosität während des Auftritts öffentlich kund tut. Aber nach dem sich die Reihen im Publikum neu formiert haben, spüre ich in meiner Nähe die gleiche Begeisterung, die mich durchfährt. Aufgrund der wohlwollenden Reaktion des Publikums erfreut sich der Tiger dann zwischendurch schon mal mit einem strahlenden Lächeln, was uns um so glücklicher macht. Nachdem das neue Album von vorne bis hinten durchgespielt wurde, also tatsächlich 1:1, vom ersten bis zum letzten Lied, gibt es mit der Zugabe ein paar Highlights der alten Alben. Und auch die Firefox AK Frontfrau - alias Andrea Kellermann - alias die Frau des Herrn Tiger Lou - beehrt uns bei der ersten Zugabe noch einmal mit ihrer schönen verträumten Stimme. Im Gegenzug kam bereits der Ehemann beim Autritt der Vorband auf die Bühne und unterstützte die Band bei "Winter Rose".

Dies war auch mein Einstieg in den Abend - Ramus mit seiner Mrs vereint auf der Bühne. Die ersten paar Minuten der Vorband habe ich schon verpasst. Fast hätte ich mich aufgrund meines kränkelnden Zustands sogar dagegen entschieden auf das Konzert zu gehen und die 17 Euro Eintritt in den Wind zu schießen. Doch hier trieb mich meine Musik-Begeisterung in die U-Bahn bis hin zum Bunker. Das Geld wäre ein geringer Verlust gewesen, gegen das immaterielle, gegen das Gefühl, das ich mit nach Hause nahm, zu diesem aus meiner Sicht besten Konzert diesen Jahres.
Aber was zählt schon meine Meinung...

1000 Robota im Urban Outfitters

2008-12-02T23:35:00.004+01:00

Die junge aufstrebende Hamburger Band, die bereits in UK gehypt wurde (Don't believe the hype), sich nun aber erst mal für das zweite Album zurückzieht bzw. sich teilweise auf den Abi-Abschluss vorbereitet, gibt ab und zu doch noch mal das ein oder andere kleine Konzert.

So kann man auf ihrer myspace-Seite nachlesen, dass sie z.B. übermorgen, den 04.12. im Hamburger Urban Outfitters auftreten werden. Und wie sagte das Hamburger "Szene"-Magazin (übrigens nur offline nachzulesen) in ihrer derzeitigen Ausgaben über den kürzlich neu eröffneten Laden noch:

"Graumelierte T-Shirts mit Kitsch-Wölfen, große Ledertaschen und hautenge Hosen – wer bei Urban Outfitters einkauft, ist für jedes Indie-Konzert bestens ausgestattet..."

Und jetzt gibt es das Indie-Konzert gleich mal gratis dazu!

Erste Testberichte über den Laden gibt es übrigens z.B. auf Planet der Taschen zu lesen. Ich habe es bisher nur für einen kurzen Blick in das Urban Outfitters geschafft, mich jedoch gleich sofort wohl gefühlt zwischen den CDs und Büchern am Eingang bis hin zu den Retro-T-Shirts und weiteren Twen und Thirtysomethings-Basic-Klamotten sowie den vielen kleinen Accessoires, Lampen, Bechern und Haushaltswaren.

Gleich gegenüber dem Weihnachtsmarkt am Gänsemarkt wird es übermorgen nun ganz und gar nicht besinnlich zugehen. Es wird brodeln und brennen ;-) Einen Vorgeschmack gibt es hier mit "Hamburg brennt":

Ob arrogant oder nicht, ob jung oder alt, verdammt noch mal, sie rocken!

Klangmuster aus Münster - Miyagi

2008-11-23T21:59:00.002+01:00

Wer hätte das gedacht, aus dem guten alten Münster kann also auch gute Musik kommen (belehrt mich eines Besseren, wenn ich irgendeine andere Band übersehen haben sollte).

Aber ob Münster, ob Deutschland, ob sonst wo her, diese Fünf haben es einfach drauf und es mir angetan. Ihr energetischer Ohrwurm "Whatever 2.0" ist bei mir derzeit auf Dauerrotation. Ich kann gar nicht vom Repeat-Button ablassen und still halten schon mal gar nicht :)

Entdeckt habe ich das Indie-Post-Punk-Quartett durch die Visions All Areas und bin der Visions und den lieben Leuten dort damit mal wieder sooo dankbar. Für alle Nicht-Visions-Leser (buuhh ;-)) hat die Band den Song übrigens auch als free-Mp3 zum Download hier bereitgestellt.

Das Debut "Hydraulic Son" ist auch fast schon so gut wie gekauft. Jetzt fehlt nur noch, dass die Herren auch ganz schnell mal wieder das schöne Stätdchen Hamburg live beehren. Bitte Miyagi, bitte!

Stereophonics treiben es bunt

2008-11-23T21:11:00.002+01:00

Da habe ich doch vor ein paar Tagen die Stereophonics mal wieder hervorgekramt (mit Handbags and Gladrags) und mich gefragt, was die Waliser Burschen jetzt so machen. Und es gibt sie wirklich noch. Und Sie haben kürzlich mit "A Decade in the Sun" ein Best-Of Album veröffentlicht. Und auf diesem Best-Of gibt es auch einen neuen Song namens "Your're my star". Und dazu gibt es jetzt auch bereits ein Video. Und da treiben sie es ganz schön bunt.

Nicht vom Anfang des Videos irritieren lassen. In der ersten Hälfte geht es ganz schön grau zu. Irgendwie langweilig, wie leider auch der Song - eine Reibeisenstimmen-Ballade, bei der irgendwie der Kick fehlt. Im Video gibt es diesen zumindest ab der zweiten Hälfte, dann wird es nämlich bunt und spaßig. Es sieht ganz so aus, als ob sich die Phonics damit bei einem beliebten Festival Indiens bedient hätten: dem Holi-Festival, welches das reinste Farbenspektakel ist. Bei diesem Frühlingsfest bewerfen sich die Inder (und gern auch Touristen ;-)) am zweiten Tag mit Farben, welche dann teilweise schlecht abgewaschen werden können bzw. einer langen Schrubkur unterzogen werden müssen. Wer auf Farbenspiele steht: den nächsten Indien-Urlaub also vielleicht mal in den Frühling legen, aber erst mal das Video genießen:

Neue Klangmuster - diesmal mit "Look See Proof"

2008-11-13T00:04:00.002+01:00

Da habe ich doch vor Kurzem mal wieder eine größere Musikbestellung aufgegeben und jetzt gerade folgendes Video wiederentdeckt ...verdammt, die hatte ich bei meiner Bestellung vergessen, die fünf Jungs aus Hertfordshire. Seit der nicorola im Sommer über Look See Proof gebloggt hatte und ich mir erste Höreindrucke verschaffen konnte, stehen sie bereits auf meiner „muss ich unbedingt noch anschaffen“-Liste. Tja, dann muss ich erst mal mit dem Video Vorlieb nehmen und den Kick-Ass-Indie-Rock aus good old Britain so geniessen. Vielleicht erfahrt ihr dann irgendwann bei mir an anderer Stelle, ob es sich tatsächlich lohnt, die Platte anzuschaffen...

Look See Proof - Casualty

Tiger Lou - A partial print

2008-11-09T17:42:00.004+01:00

Während sich "Is my head still on" noch eher auf das Wesentliche konzentrierte, bewegte sich "The Loyal" bereits in eine mit Soundeffekten durchwobene und düstere Richtung und nun...

Nun folgt "A partial print", das ehrlich gesagt zu Beginn auf mich teilweise leicht überproduziert wirkte. Die sehr vielen elektronischen Elemente wirkten anfangs etwas verstörend. Gut, seit Radiohead & Co. stehe ich auch auf diesen Kram, wenn es gut gemacht ist. Aber bei Tiger Lou habe ich beim ersten Hördurchlauf erst einmal überprüfen müssen, ob ich nicht versehentlich die beiliegende Remix-CD in den Player gelegt habe... Ich kannte es bisher einfach noch nicht in dieser extremen Ausprägung von Tiger Lou. Besonders nach der kürzlich gefundenen Vorab-Akustik-Hörprobe zu "coalistions" war ich wohl etwas verwirrt.
Aber so etwas nennt man Weiterentwicklung. Rasmus Kellermann hat sich mit diesem Album mutig in neue Richtungen gewagt und schafft wieder mal beeindruckende Sound-Landschaften.

Beim atmosphärischen Einstieg mit "The more you give", welches nahtlos in "The less you have to carry" übergeht, denkt man dann z.B. kurz, man sei bei Marilyn Manson gelandet. Kein Wunder, wenn man sich die Produzenten-Liste anschaut. Dazu gehört nämlich neben Rolf Klinth auch Sean Beavan (NIN, Marilyn Manson), der das Album anschließend in Los Angeles abmischte. Weitere Highlights sind z.B. das mit Kirchenorgeln versetzte "Odessa". Das siebte Lied „Trails of Spit“ ist ein Song, der bis auf sein ausuferndes Ende stimmig auch in den Vorgänger gepasst hätten. "Coalitions" gefällt mir akustisch noch fast besser, hätte aber in dieser Form natürlich nicht ins Album gepasst. Den Abschluss bildet mit "A partial print" ein fast 10-Minüter, der mit Streichern und vielem mehr aufwartet und einen würdigen Ausklang darstellt.

"A partial print" ist wahrscheinlich nicht das Album, mit dem ich andere Leute schnell mal von Tiger Lou überzeugen kann, leider. Nichtsdestotrotz ist es mir nach mehreren Durchgängen doch schon ans Herz gewachsen. Es erfordert einfach etwas Zeit. Auf einer Skala von 1 bis 7 erhält das bisher melancholischste und düsterste Werk von Tiger Lou mittlerweile eine 6. Also, anhören und drauf einlassen. Es passt auf jeden Fall bestens in den Herbst und die anstehende Winterzeit.

Klangmuster zum Anspielen: Coalitions, Odessa, Trails of Spit

Kings of Leon – Only by the night

2008-11-08T00:12:00.004+01:00

Normalerweise bringt mich eine derartige musikalische Entwicklung dazu, die Band plötzlich nicht mehr zu mögen. Ich kann es nicht leiden, wenn die Musik "U2-esk" und stadionfüllend wird. Bei den Kings of Leon ist es etwas anderes. Die Followill-Brüder machen mich mit diesem Album viel mehr zu einem Fan, der ich vorher vielleicht noch gar nicht gewesen bin. Bereits der Vorbote "Sex on fire" versprach, was das Album "Only by the night" tatsächlich halten kann. Mittlerweile ist es bei mir seit einigen Tagen auf Dauerrotation. Ich kann mich nicht davon losreißen, wobei ich doch noch andere neue Musik in meinem Player habe...aber diese Stimme...

Dabei ist es nicht das Album, welches ich von vorn bis hinten durchhören kann. Ich skippe immer wieder zum Anfang zurück und besonders Song 4 "Use Somebody" hat es mir angetan. Schlau von ihnen, dies als nächste Single auszukoppeln :) Die "woah oohs" schrecken mich komischerweise nicht ab und sind mir anfangs gar nicht erst so richtig aufgefallen. Zugegeben, das Video ist etwas pathetisch und mit den Onstage und Backstage-Close-Ups recht dick aufgetragen. Aber manchmal bin ich auch nur eine Frau und leide mit Caleb, der aussieht als hätte er eine Nacht durchgeweint...

Zu meiner alles geliebten Seven ist natürlich auch noch was zu sagen. Erster Gedanke zum siebten Song "17": "Ja ist denn scho Weihnachten..." Schönes Glockenspiel, welches ich irgendwie mit Coldplay in Verbindung bringe (vielleicht wegen den Glocken bei viva la vida?). Dies ist aber kein so gutes Zeichen bei meiner derzeitigen Meinung zu diesen Jungs, was mich wieder zum Anfang des Eintrags zurückbringt. Kings of Leon haben für mich gerade noch die Kurve gekriegt, solange ich immer wieder zur ersten Hälfte des Albums zurückspringen kann...

Auf einer Skala von 1 bis 7, wobei die sieben für...hhmm, das muss ich mir noch überlegen, aber auf jeden Fall für etwas sehr Positives... steht, erhält "Only by the night" besonders aufgrund der starken ersten Hälfte eine 6.

Klangmuster zum Anspielen: Use Somebody, Sex on fire, Closer, Crawl

Sigur Rós "Við spilum endalaust"

2008-11-06T23:30:00.005+01:00

Da bekommt man einen Band-Newsletter, denkt wieder dran, dass man doch endlich mal das neue Album besorgen muss und freut sich über die Info, dass ein neues Video auf last.fm eingestellt wurde und wenige Stunden später sind bereits sämtliche Blogs damit gefüllt.

So schnell geht das in unser heutigen Zeit und ich bin einfach sehr langsam...

Für alle, die nur meinen Blog lesen und als Informationsquelle nutzen :), hier gibt’s also das neue Video von Sigur Rós "Við spilum endalaust".
Ich poste jetzt mal ganz gezielt nicht eines der bei youtube eingestellten Videos. Geht alle mal schön zu last.fm ;-) Bei youtube könnte es womöglich ja auch wieder gelöscht werden.

Sehen wir die schlechte Qualität des Videos mal als Kunst an. Schließlich sind Sigur Rós auch so etwas wie eine „Art-Rock-Band“. In einigen Foren werden die Pixel bereits als Stil und Ästhetik-Mittel deklariert. Obwohl ich eher denke, dass es sich hierbei einfach nur um eine schlechte Auflösung des Video-Uploads handelt.

Ach und noch was. Davon wird zumindest noch nicht in allen Blogs berichtet. ;-) Es scheint derzeit echt unter den Bands in Mode zu sein, Wettbewerbe abzuhalten und sich von Fans Remixe und Videos erstellen zu lassen (siehe z.B. Radiohead). Auch Sigur Rós haben diesen Schritt gewagt und nun die Gewinner der GOBBLEDIGOOK Competition gekürt. Gewinner des besten Covers und des besten Videos ist DanThomasIII mit folgendem Werk. Auch hier wird übrigens das Stilmittel Pixel eingesetzt ;-)

"BEST COVER AND GREAT VIDEO TO BOOT"

Die Beatles auf spanisch?

Alle weiteren Videos zum Wettbewerb findet ihr hier

Death Cab for Cutie in der Tonight Show

2008-11-04T00:45:00.002+01:00

Die Death Cab for Cuties haben eigentlich einen ausführlichen Eintrag verdient (kommt ganz bestimmt). Aber das Video zum Auftritt bei Jay Leno an Halloween habe ich gerade entdeckt und das muss jetzt kurz mal sein :)

Wieso waren die noch mal so genial? Genau deswegen:

London is calling...

2008-11-04T00:01:00.004+01:00

Wer zufälligerweise in der KW46 in London sein wird ;-) dem seien folgende Konzerte ans Indie Folk Rock Herz gelegt:

Gleich am Montag, den 10.11.2008 geht es los mit... oh, wie wäre ich doch neidisch... den Fleet Foxes im Shepherds Bush Empire. Ich glaube, über die Herren habe ich schon genügend Lobeshymnen gesungen.

Am 11.11.2008 ist das Konzert von Okkervil River (Shepherds Bush Empire) wärmstens zu empfehlen.

Hier eine kleine Video-Einstimmung, großartige Band, großartiger Song, großartiges Video:

Ansonsten sind auch Razorlight auf Tour unterwegs und am 13. November in der Brixton Academy. Hier ist allerdings die Frage, ob das Konzert nicht sowieso schon ausverkauft ist...

Also, wäre ich in London, dann wüsste ich schon, was ich abends so machen würde ;-)

Handbags and Gladrags

2008-10-31T23:42:00.002+01:00

Und hier kommt tatsächlich mein Eintrag zum Thema Handtaschen ... im weit entfernten Sinn ;-) Zur Taschen-Expertin bin ich über Nacht natürlich nicht geworden und ich kann auch nach wie vor mit meinen wenigen Exemplaren sehr gut leben :)

Aber man kann doch perfekt zwei Themen miteinander verbinden: Handtaschen und Musik :) Und was findet man so, wenn man danach sucht? Ein bemerkenswertes Lied!

Handbags and Gladrags

Dieser Song hat eigentlich nicht wirklich viel mit Handtaschen zu tun. "Handtaschen & Fummel" wird hier eher als Metapher benutzt und könnte für einige Personen auch beliebig ersetzt werden, z.B. mit "Handys & Ipods" oder "Fernseher & Laptop", eben alles was die Jugend heutzutage so "bewegt" in unserer materialistischen Welt...

Aber wie auch immer, wunderschön arrangiert wurde der Song z.B. von den Stereophonics. Das Lied passt perfekt zu Kelly Jones Stimme; als wäre er für ihn geschrieben worden... Ist er aber nicht. Denn bereits 1967 wurde er von Mike d'Abo (dem einstmaligen Leadsänger von Manfred Mann) komponiert und Chris Farlowe war der erste, der eine Version des Songs veröffentlichte. Berühmt wurde er dann durch Rod Stewart. Erst im Jahr 2000 erschien folgendes Cover der Stereophonics:

Do They Know It's Halloween?

2008-10-31T23:13:00.002+01:00

Wie nervig ist es bitte schön, wenn auch jetzt hier schon in Deutschland die Kinder am 31. Oktober mit dem „Trick or Treat“-Blödsinn ankommen? Jedes Jahr aufs Neue verstecken wir uns regelrecht vor den kleinen Vampiren und Hexen und tun so, als wäre niemand zu Hause.
Wenn es das schon gegeben hätte als ich klein war, dann wäre es ...vielleicht ...etwas anderes. Aber so, nee, nix da.

Trotzdem habe ich mir mal den Spaß gemacht und nach Halloween Songs gesucht und dabei folgendes großartiges Projekt von 2005 gefunden:

Zahlreiche Independent-Künstler (NAHPI= North American Hallowe'en Prevention Initiative) haben sich zusammengetan und eine Parodie auf Bob Geldof und Midge Ure's „Do they know it's Christmas“ veröffentlicht. Dabei handelt es sich bei "Do They Know It's Halloween?" neben einer Persiflage auf das Halloween-Getue eher hauptsächlich um eine Satire auf die Charity-Bestrebungen vieler Pop-Stars. Besonders der etwas herablassende Band-Aid-Songtext (man denke z.B. an die Beschreibung Afrikas als lebloses, unfruchtbares Stück Land) wird auf die Schippe genommen, die Taten von Bob Geldof aber trotzdem gewürdigt. So werden die Einnahmen ebenfalls gespendet und gehen an UNICEF.

Zu den Künstlern zählen neben Beck, Feist, Rilo Kiley, Yeah Yeah Yeah's Karen O, Postal Service's Jimmy Tamborello noch viele mehr.

Fahrstuhlmusik

2008-10-31T00:26:00.004+01:00

Was einem im Leben nicht so alles passiert. Nach meinem aufregenden Urlaub geht es auch hier in Deutschland spannend weiter. Wieso hatten alle Leute nur so große Angst um mich in Indien, wenn mir auch hier in Deutschland viel passieren kann?

Besonders Fahrstühle haben es in letzter Zeit auf mich abgesehen. Erst wurde ich fast von einem vollautomatischen Exemplar eingequetscht und heute wollte mich eine historisch rustikale sehr kleine und beengende Aufzugsanlage für ca. eine Stunde gar nicht mehr rauslassen.

Mit der passenden Fahrstuhlmusik hätte es sich vielleicht ja noch etwas länger aushalten lassen. Hätte ich z.B. Tegan and Sara dabei gehabt, wie in Ihrem Auftritt bei „Behind Closed Doors“... obwohl, viel Platz für Instrumente gab es neben den vier anderen Personen nicht mehr ;-)

Musik ist doof...ach nee doch nicht

2008-10-29T23:21:00.002+01:00

Nein, mein Blog ist noch nicht tot... das Blogsterben hat noch nicht auf ihn übergegriffen; die Pause war nur etwas länger als erwartet. Ich hatte einfach noch keine Zeit mich kurz nach meinem Urlaub wieder intensiv mit Musik zu beschäftigen und irgendwie auch keine Lust. Punkt.
Unglaublich aber wahr, ich hatte einfach kein Interesse daran. Meine Gedanken waren noch in weiter Ferne...

So langsam kommt das alte Gefühl jedoch wieder, die Lust auf Musik, die Lust darauf neue musikalische Klänge zu entdecken. Wahrscheinlich musste ich erstmal die ganzen fremdartigen neuen lauten indischen Klänge rückwirkend verarbeiten ;-)

Es soll aber auch Menschen geben, die das Interesse an Musik völlig verloren haben bzw. es nie hatten, die absolute Gegner von Musik sind, sie geradezu verabscheuen. Gefunden bei den Schweizern von 78s:

Musik ist doof (das Magazin)

Kommentar zum Absatz:
"...Ich unterstelle den meisten Menschen, dass sie in dem Augenblick, in dem sie auf «Play» drücken, nicht Musik einschalten. Das ist jedenfalls nicht die Hauptsache. Wichtiger ist, dass sie die Stille ausschalten. Sie ertragen die Stille nicht..."

Ich persönlich kann die Stille sehr wohl ertragen und finde besonders musikalische Stücke, die mit der Stille arbeiten, sehr bemerkenswert. Hier erinnere ich gern noch mal an Fleet Foxes :)

In Indien wurde mir ein Aspekt von Musik ansatzweise folgendermaßen erklärt: Die Musik ist das Zusammenspiel von Stille und Klängen. Durch die Töne wird die anschließende Stille noch viel intensiver...

Spanische Klangmuster

2008-09-26T12:36:00.007+02:00

Wieso nur immer englische und deutsche Texte? Wir sind doch weltoffen und jetzt habe ich auch mal eine spanische Band entdeckt. Ich muss unbedingt mal meine Spanisch-Kenntnisse wieder etwas auffrischen um die Texte der Band Vestuta Morla zu verstehen ;-)
Hier die Videos zu dem neuen Song "Sálevese quien pueda" und ein Akkustik und One-Shot-Video (oder wie nennt man diese in einem Dreh abgefertigten Videos noch?) zu "Otro día en el mundo".

Vielleicht gibt es ja auch tolle indische Indie-Musik...

Neu aufbereitete Klangmuster - Mark Ronson, Alex Greenwald und Radiohead

2008-09-26T11:09:00.002+02:00

Bevor ich erst mal für drei Wochen von der Bildfläche verschwinden werde, noch mal ein wenig Input von meiner Seite, quasi ein paar kleine Häppchen zum Anfüttern.

Anfang September hatte ich von Mark Ronson berichtet und wollte mich ja auf die weitere Recherche begeben, was ich auch getan habe. Dabei habe ich folgendes Highlight gefunden:

Alex Greenwald, der den Mark Ronson Remix des Radiohead Songs "Just" performt. Dabei ist nicht nur die Neu-Interpretation, sondern auch das Video recht gelungen. Herr Ronson schafft es spielerisch Elemente aus dem Radiohead Video aufzunehmen (die am Boden liegenden Menschen) und sich irgendwie geschickt in den Vordergrund zu spielen um nebenbei zu zeigen, was für ein Multitalent er ist. Die "coole Sau" will uns hiermit nur mal wieder zeigen, dass er nicht nur einfach Remixe macht, sondern auch alle alle Instrumente selbst einspielt. Naja, da die embedding Funktion auf allen Youtube Videos deaktiviert wurde, an dieser Stelle nur ein Link:

Mark Ronson feat. Alex Greenwald - Just (Radiohead)

Es ist natürlich sehr gewagt, sich an Radiohead zu trauen. Jetzt bietet Radiohead jedoch allen Fans, Musikliebhabern und Bastlern zum wiederholtem Male ebenso die Gelegenheit einen eigenen Remix eines Radiohead Songs zu erstellen – in diesem Falle "Reckoner". Die ersten Versuche gibt’s natürlich auch schon:

Radioheadmix

Einfach mal reinhören oder selber basteln. Viele Remixe sind einfach nur...ganz einfach: they suck. Erstaunlicherweise halte ich aber z.B. den derzeit an Platz 1 gevoteten Mix von "The Deadly Syndrome" an einigen Stellen für sehr gelungen. Er ist nicht perfekt synchronisiert, hat aber sehr gut aufbereitete Elemente. So wirkt der erste und Haupt-Gesangspart etwas unstimmig, wie ein Fremdkörper. Das Gefühl legt sich jedoch schnell. Ein Vote von mir gibt es also dazu. Zum Reinhören empfehle ich auch die Mixe von "Forced Movement" oder "My Woolly Hat".

Neue Klangmuster von Tiger Lou

2008-09-13T00:41:00.004+02:00

Ich möchte es heraus schreien und meine Freude mit euch teilen. Lange mussten wir darauf warten, aber endlich...bald erscheint das neue Album von Tiger Lou (voraussichtlich am 22. Oktober).
Wie lange mussten wir nun auf eine Fortsetzung warten - 2, 3 Jahre? Eine Ewigkeit! Und wieso habe ich diese „sloppy version“ von „coalitions“, das auf dem neuen Album „A partial print“ enthalten sein wird, erst so spät entdeckt... Ein Traum. Nein, zwei Träume werden wahr :) Heute habe ich nun entdeckt, dass Rasmus uns das neue Album auch bald live vorstellen wird und nach Hamburg kommt (3.12. Übel & Gefährlich). Yes.

Achso, vielleicht noch ein paar Worte zur Musik, obwohl die starke Stimme bereits für sich spricht.
Es handelt sich hier um einen Schweden-Import-Schlager bestehend aus teils tanzbarem Indie-Rock und teils aus verzweifeltem Singer-Songwriter-Pop. Was auch immer, es geht ans Herz.

Take care.

The Last Shadow Puppets mit neuem Video

2008-09-07T19:03:00.003+02:00

Da bisher in diesem Blog noch nicht geschehen, möchte ich das neue Video von The Last Shadow Puppets „My mistakes were made for you“ zum Anlass nehmen und ihnen hier einen kleinen Platz einräumen. Obwohl sie mit ihrem Sound sehr große Klang-Räume einnehmen ;-)

Das Duo bestehend aus Alex Turner von den Arctic Monkeys sowie Miles Kane von den Rascals (die übrigens kürzlich auch ein Album veröffentlicht haben) widmen sich voll und ganz den 60ern. Und von wegen „Understatement“ (Albumtitel) - mit ihrer Hommage an die glorreichen 60er sprengen Sie die Rahmen ihrer derzeitigen Bands und glänzen im Sound durch ihre Liebe zum Detail.

Manchmal sind die Nebenprojekte einiger Bands noch besser als das Original. Hier bin ich fast gewillt dem zuzustimmen. Für mich wird das Album definitiv in der Bestenliste dieses Jahres landen und wird seit Monaten bereits „rauf und runter“ gehört.

Neue Klangmuster Chapter IV

2008-09-07T02:06:00.000+02:00

Wiedermal so eine Neuentdeckung und dabei kann ich gar nicht mehr genau sagen, wie und wo ich sie gefunden habe. Aber einer der ersten Kontakte mit den Fleet Foxes kam bestimmt durch das Video zur Single "White winter hymnal" zustande. Dies ist übrigens ein Werk von Sean Pecknold – dem Bruder des Leadsängers.

Die Fleet Foxes transportieren einen in eine andere Welt - in diesem Fall ein paar Jahrhunderte zurück. Das ist Indie Folk Pop aus Seattle zwischen „barockeskem“ Chorgesang und Texten mit viel Raum zu Interpretation. Und wer hätte das gedacht, auch Songs ohne den typischen Refrain können hängen bleiben. Denn hier handelt es sich oft um freie Songformen - Songs, die auch mal einfach nur mit einem Gospel-Chor einsetzen, sich zwischendurch fast bis zum Stillstand begeben um dann wieder mit fantastischen Harmonien aufzuwarten.

Die selbsternannte „langweilige Mädchenmusik“ (via Visions, O-Ton Robin Recknold) hat mich nun also auch gepackt.

In diesem Zusammenhang möchte ich auch auf die Black Cab Sessions aufmerksam machen, bei denen Robin Pecknold eine atemberaubende Performance abgelegt hat. Tut mir leid, wenn ich mich hier mit meinen Worten so langsam überschlage (und dabei hab ich noch versucht mich zurückzuhalten). Ich bin im Grunde genommen nur ein kleines Mädchen, das gerade begeistert wurde ;-). Aber nun einfach zurücklehnen und geniessen...

Neue Klangmuster von den Kaiser Chiefs

2008-09-05T23:17:00.000+02:00

Seit ein paar Tagen gibt es das neue Video "Never miss a beat" der Kaiser Chiefs zu sehen. Dabei ist das Video gar nicht mal der Rede wert und kann eher vernachlässigt werden. Da gab es schon mal Bessere.
Der Fokus liegt hier eindeutig auf dem Song. Das wird das nächste Ruby, Ruby, Ruby/ Oh my God, I can't believe it...

Zu verdanken haben wir dies wohl unter anderem Mark Ronson - dem Produzenten des neuen Albums. Der junge Mann versteht wirklich etwas von seinem Handwerk. Zur Info: Ronson ist durch seine Arbeit mit Amy Winehouse bekannt geworden und hatte für sein Soloalbum „Versions“ übrigens bereits „Oh my God“ der Briten mit Lily Allen neu aufgenommen. Das darf hier zu Anschauungszwecken natürlich auch nicht fehlen.

Ich bin wirklich überrascht. Der Mann hat ein Gespür und hat mich neugierig auf seine weiteren Coverversionen und seine Arbeit gemacht.
Außerdem freu mich jetzt wirklich auf das am 10. Oktober erscheinende Kaiser Chiefs Album „Off with their heads“

Auf der Suche...

2008-09-02T23:21:00.000+02:00

... nach Musik von Chris Cornell (wie kam es eigentlich noch dazu ;-)) hat es sehr lange gedauert, bis ich einen Song gefunden hatte, den ich guten Gewissens empfehlen kann. Das neuere Zeugs kann ich irgendwie nicht gutheißen. Ich weiß, darüber lässt sich streiten, aber über „Euphoria Morning“ hinaus habe ich Herrn Cornell schon gar nicht mehr richtig wahrgenommen. Auch seine neuen Projekte (siehe Audioslave) konnten mich nicht so richtig begeistern.

„When I'm down“ ist da ein Song von der besseren Sorte. Leider gibt es hierzu kein ordentliches Video. Daher an dieser Stelle, die Lagerfeuer-Romantik und gleich nebendran ein Jungspund mit einer wirklich beachtlichen Akkoustik-Performance, die ich euch nicht vorenthalten wollte...

Fast nicht wiedererkannt...

2008-08-27T22:55:00.001+02:00

...hätte ich die Kings of Leon in ihrem neuen Video "Sex is on fire". Wo sind die langen Haare geblieben, die vollen Bärte? Besonders Caleb ist irgendwie zu einer anderen Person geworden. Doch als er die Stimme erhebt, ist alles klar, alles doch wieder wie gewohnt...Diese eingängige unverkennbare Stimme...

Aber nicht nur das Äußere, sondern auch die Musik ist erfrischend neu, eindringlich und trotzdem nach wie vor zwischen Southern Rock, Blues und Hardrock anzusiedeln. Meiner Meinung ist es das bisher beste Stück der Familienbande (aber ich muss gleich glatt noch einmal die alten Alben rauskramen ...)

Hier gibt's was fürs Auge ;-)

Ach und übrigens: Das neue Album "Only by the night" erscheint am 19.09.

Allerhand Neues: Bloc Party, Oasis, Tomte

2008-08-20T22:11:00.002+02:00

So, nun wird es Zeit für einen kleines Update der neuesten Neuigkeiten, die bereits in aller Munde bzw. in allen Blogs (siehe andere Muster) zu lesen sind. Aber dem einen oder anderen kann ich ja damit vielleicht doch noch etwas Neues berichten (hehe...)

------------------------------------------------------------------

Man liest ganz viel von Oasis: Ein Song ihres neuen Albums ist irgendwie ins Netz gelangt. Auf Youtube mittlerweile bereits nicht mehr abspielbar, hier aber dennoch das gute Stück: "Falling Down"... und gleich darunter noch die offzielle Single und das Video zu "Shock of the Lightning". Oasis eben halt.

Update: Hier nun das offizielle Video zu "Shock of the Lightning":

------------------------------------------------------------------

Auch Bloc Party bringen demnächst ihr neues Album "Intimacy" raus. "Demnächst" heißt in diesem Fall sogar bereits morgen, den 21. August. Ab 9 Uhr wird ein Download des Albums möglich sein. So kann man sich das Album für 10 Pfund als MP3 runterladen und erhält die CD dann zum 27. Oktober. Allerdings nur für "residents of UK,Ireland, Australia, New Zealand and Japan" möglich.

Alle anderen können sich zumindest das MP3-Pack für 5 Pfund runterladen.

Die CD wird aber übrigens zusätzliche Tracks enthalten. Da ist jetzt also die Frage:
- Gleich MP3s runterladen und auf die zusätzlichen Tracks verzichten?
- Noch warten und bis Ende Oktober auf den Wissensvorsprung verzichten müssen und sich dann die CD erstehen?
- Oder verschwenderisch sein, MP3s runterladen und im Oktober zusätzlich noch das Album kaufen und Kele ernähren ;-)

"...and I do want to get paid and I do want to eat."
via Rolling Stone

------------------------------------------------------------------

Zu guter letzt noch ein paar Worte zu Tomte und deren am 10.10.08 erscheinenden Albums "Heureka".
Der Vorbote "der letzte große Wal" kann entweder bei Delta Radion angehört werden oder hier . Tut dem Thees doch den Gefallen ;-) (via Nicorola)

Auf dem Cover des neuen Albums wird übrigens der wirkliche Aufnäher drauf sein. (via Alles ist Pop). Da freut sich doch die Freundin von der Freundin von Thees... (hier gebloggt)

Soviel zum Thema, was tut die Musikindustrie um die User zum CD-Kauf zu gewinnen...

Von Klangbildern und weiteren Klangmustern

2008-08-13T00:38:00.000+02:00

Da wir letztens gerade erst bei „fremd gehenden“ Schauspielern waren, hier ein weiterer Ausritt eines Bühnendarstellers in die Welt der Musik. Diesmal jedoch nicht vor das Mikro, sondern hinter die Kamera. Obwohl Herr Phoenix bereits in Walk the Line bewiesen hat, dass er musikalisches Talent besitzt.
Jetzt soll es jedoch um die Regiearbeiten von Joaquin Phoenix gehen, denn er ist auch als Regisseur von Musikvideos tätig.

Dazu zählt neben Clips für Peoples in Planes "If you talk to much (your head will explode)" und Albert Hammond Jr. "In Tranist"

das aus meiner Sicht besonders zu erwähnende „Little Lover So Polite“ der Silversun Pickups.

Ihnen möchte ich hiermit auch noch meinen besonderen Tribut zollen und allen ans Herz legen, denen diese amerikanische Indie-Rockband bisher noch nicht bekannt war.
Ich liebe diese kleinen Spielereien, diese Melodien, diese Klangspiele, diese verzerrten Gitarren, diese Wucht und kann nicht genug davon bekommen. Natürlich will ich an dieser Stelle auch gern in die Referenzen-Kiste greifen ... und ziehe die Smashing Pumpkins hervor, mit denen die Pickups allerortens gern verglichen werden. Aber bitte nicht als frühe Pumpkins-Kopie abtun, Brian Aubert und Kollegen haben viel mehr zu bieten.

Neue Klangmuster Chapter III

2008-08-09T19:11:00.000+02:00

Ich wollte ja eigentlich von neuen Klangmustern berichten, bis mir dann bei der Recherche auffiel, dass diese Band gar nicht so neu für mich ist:
Anfang des Jahres waren Sparkadia bereits als Support für Jimmy Eat World auf Europa-Tournee, natürlich auch in Hamburg. Bereits bei diesem Konzert sind sie mir positiv aufgefallen und konnten als Support Act überzeugen.

Die Cinematics - als weitere ehemalige Support Band - konnten sich bei mir in diesem Jahr bereits in die erste Reihe spielen und sind für mich nun zum Hauptact geworden. Vielleicht schaffen dies die Australier mit ihrem Debut „Postcards“ ebenso. Obwohl ich zugeben muss, dass mir die Cinematics nach ihrem Kurzauftritt länger in Erinnerung geblieben sind und ich Sparkadia erst gar nicht wiedererkennen wollte. Durch "Jealousy" bin ich wieder auf sie aufmerksam geworden:

Auch der Song „Too much to do“ sollte nicht unerwähnt bleiben.
Er blüht langsam auf um mich dann beim Refrain vollkommen mitzu-
nehmen.
...und dazu die ansprechenden Lyrics oder sollte ich eher sagen, die Lyrics, die mir entsprechen ;-)

Für ihr Debut „Postcards“ wurde jedes der zwölf Lieder in den vergangenen vier Jahren in einer anderen Stadt geschrieben um dann zum Produzenten Ben Hillier (Depeche Mode, Blur, The Doves) nach London geschickt zu werden – quasi wie Postkarten. Die Postcard-Songs von Alex Burnett und co. zeichnen sich dabei durch eingängige Melodien und Rhythmen sowie emotionale Lyrics aus. Nichts aufregendes, einfach nur eine Mischung aus schöner Popmusik, ein Hauch Indie und - um mal mit weiteren Musik-Kategorien um mich zu schmeißen – Art Rock.

Im August ist das Quartett nun wieder live unterwegs und wer hätte dies gedacht: sie beehren auch wieder Hamburg. Am 12. August kann man sich noch einmal im Headcrash von ihren Live-Qualitäten überzeugen. Wer ist dabei?

Neue und gecoverte Klangmuster von bekannter Dame

2008-08-04T23:03:00.000+02:00

Scarlett Johansson - Ich weiß, es ist schon ein alter Hut, dass die gute Dame jetzt auch ins Musikbiz eingestiegen ist. Auch mir war dies bereits bekannt. Bisher fehlte mir jedoch die Gelegenheit mich ausführlich mit ihrer Stimme und Musik auseinander zu setzen. Nun fiel mir eine MP3 in die Hände, in der sie weinende Jungs (oder eher nicht weinende Jungs) besingt.

Weinende Jungs? Kommt uns das nicht irgendwie bekannt vor?
Das Lied beginnt, und man denkt: „Nö, kenn ich nicht.“
Das Lied geht weiter und man denkt: „mmhh, kommt mir doch bekannt vor“.
Der Refrain setzt ein...“Tatsache - es ist wirklich ein Cover von the Cure!“
Boys don't cry mal auf eine völlige neue Art. Nach den Waits'schen Arien nun das...

Dabei bot es sich natürlich an, die Original-Version mal wieder hervorzukramen. Nach erneutem Hören des Covers wünscht man sich kurz, diese Vergewaltigung des Klassikers wäre nie produziert worden. Aber dann ist es doch wieder auf irgendeine Art und Weise interessant. Ich mag Scarletts Stimme, auch wenn sie an der ein oder anderen Stelle nicht ganz sitzt.

Zusätzlich hab ich gleich noch ein paar andere Exemplare gefunden: z.B. Erlend Oye, wie er mit seiner unverwechselbaren soften Stimme (verwechselbar nur mit der seines Kumpans Eirik - ob ich es noch jemals lerne?) das Lied intoniert. Auch hier gilt wie immer die Devise: Quiet is the new loud...

Neue alte maritime Klangmuster

2008-07-20T23:32:00.000+02:00

Verdammt aber auch...wie konnten die bisher nur an mir vorbeigehen...
Naja, so ganz stimmt das nun auch wieder nicht, Maritime waren bereits seit einiger Zeit in meinem Relevant Set (nicht zuletzt durch das Grand Hotel van Cleef) – allerdings bisher nur auf hold gesetzt. Irgendwie schien mir die Band bisher zu sehr Indie zu sein (wenn das überhaupt möglich ist). Aber durch einen Zufall entdeckte ich die Möglichkeit eines Downloads der beiden Songs „Before you were born“ und „Call me home“, die bis vor Kurzem nur auf der Japan LP Version von „We, the Vehicles“ zu finden waren.
Daraufhin hab ich mich dann mal etwas intensiver mit der Band um Davey von Bohlen beschäftigt und gleich mal eine CD bestellt :) Dabei konnte ich mich zunächst nicht entscheiden, welche der bisher drei erschienenen Alben es zuerst sein sollte - vielleicht gleich alle drei auf einmal?! Schließlich überwand ich meine Gier und Sucht nach neuer Musik ;-) und entschied mich, dies ganz in Ruhe und von vorn zu beginnen und die Band ganz neu für mich zu entdecken. Dabei geht es los mit "Glass Floor“ aus dem Jahre 2004.
Das ist herrlicher Indie-Rock, absolut unmodern, unhipp und total unaufgeregt – aber trotzdem einfach gut. So lass ich mich gern eines Besseren belehren und freu mich auf die CD. Immer weiter so...

Neue Klangmuster Chapter II

2008-07-06T18:28:00.000+02:00

Das nenne ich mal neue Klangmuster. Hier ist der Titel wirklich eine Ansage.
Colour Revolt bieten mit Ihrem Debut „Plunder, Beg and Curse“ keine Musik, die man sich mal soeben nebenbei anhören kann. Sie fordert schon einiges von einem ab. Aber bitte geduldig sein. Der erste Hördurchgang ist vielleicht etwas gewöhnungsbedürftig. Bei genauerer Be“hörung“ erwarten einem jedoch Klangmeisterwerke. Gespickt mit sehr sehr sehr vielen Gitarren und der netten Gesangsstimme bieten sie mehr als die derzeitig angesagte Indie-Musik. Vermutlich brauche ich noch einige Durchgänge bis sich mir die Musik vollends erschließt und ich wahrnehmen kann, wie viele Gitarren denn da nun wirklich jeweils gleichzeitig spielen. Absolut empfehlenswert. Für alle Interessierten hier schon mal zum Reinhören:
Colour Revolt - Naked and Red

Neue Klangmuster Chapter I

2008-06-28T00:13:00.000+02:00

Noch so eine Band, die ich auf dem Hurricane verpasst habe...
Während ich bei den Beatsteaks hin- und her geschubst wurde, haben Tegan und Sara mit Sicherheit ein tolles Konzert im Zelt hingelegt. Erst einige Tage zuvor hatte mich die CD „The Con“ aus den USA (über den Amazon Marketplace) erreicht, nachdem ich über Youtube einige Videos gesehen hatte und sofort bestellen musste. Hier ein kleiner Schmankerl in Form einer unplugged Version von Nineteen. Ich zergehe bei dieser leicht angerauten Stimme von Tegan - oder war es doch Sara ;-) Sie sind definitiv beide talentierte Musikerinnen. Ich könnte stundenlang zuhören. Wieso war ich noch mal nicht auf dem Konzert?!!!

Ach ja, die CD ist ein Beispiel dafür, wieso ich gern noch auf die Original-CD zurückgreife anstelle das Album in MP3-Format herunterzuladen (Ja, ich kaufe noch Original-CDs): Das Booklet im Buchlayout ist meiner Meinung nach ein Hingucker. Außerdem muss ich doch in den Lyrics stöbern, um auch tatsächlich alles zu verstehen, was die beiden da so vor sich hinträllern ;-) Das ist nämlich manchmal gar nicht so einfach...

Und um auch noch mal das Thema Seven aufzugreifen. Auch der siebente Song überzeugt, erinnert zunächst an ein anderes Lied (ich komm gerade nur nicht drauf), wird dann aber ganz zu Tegan and Sara...“All I need to hear ist that you're not mine“ (Das konnte ich jetzt auch ganz ohne Booklet ;-))

Spielmuster und Fangesänge

2008-06-27T22:21:00.000+02:00

Finale – ohohohoooo...
Auch mich hat es nun doch noch erwischt - das EM Fieber. Nach dem lauen Start, dem miesen Wetter und dem teilweise schlechten Spiel der Deutschen wollte sich bei mir nicht so recht das WM-Feeling einstellen.
Zum Halbfinale war es jedoch endlich mal Zeit sich nach draußen zu wagen und den Trend des Public Viewing mal wieder nachzugehen. Dort habe ich es auch erst so richtig mitbekommen: ...durch den wohl enorm einfachen und einprägenden Beat ist Seven Nation Army zum inoffiziellen EM-Song avanciert.
Soll ich das jetzt gut finden oder nicht? Das hat mich schon sehr irritiert. Jetzt wird dieses schon tausende Mal gehörte Lied (darf bei keinem Indie-Abend fehlen) auch noch als Fußball-Mitgröhl-Hymne missbraucht. Will ich das? Oder noch viel wichtiger, wollen die White Stripes das?
Dass Fußball und alternative Musik zusammenpassen, hat man schon an den Lightning Seeds gesehen. Nur war der Song in diesem Fall aber auch als Fußball-Lied konzipiert. Naja, bisher überwiegen immer noch folgende Gesänge in den Straßen:
Finale – ohohohoooo...

Bietmuster

2008-06-26T23:02:00.000+02:00

Ich muss ja zugeben, dass ich bis vor Kurzem noch nie – ja richtig gelesen: noch nie – bei eBay mitgeboten, gekauft oder geschweige denn selbst ein Angebot eingestellt habe. Bisher habe ich mich immer davor gescheut. Dabei kann ich nicht einmal bestimmte Gründe nennen. Auf jeden Fall musste ich nun vor einigen Tagen alle meine Zweifel über Bord werfen und habe mich in die Hölle des Löwen gewagt. Und all das nur um kurzentschlossen Tickets für das Hurricane Festival zu ergattern – natürlich möglichst günstig :) Das Problem dabei war nur, dass es noch viele weitere kurzentschlossene Festival-Liebhaber gab, die alle bereit waren viel mehr zu zahlen als ich. Verdammt aber auch....dass die ihr Maximalgebot alle auch immer gleich so hoch einstellen müssen....Naja, letztendlich hab ich es noch geschafft und hielt am Freitag Vormittag endlich meine Karte in den Händen. Soweit so gut. Wetter toll, Bands super, Festival klasse. Nur dieser Stress im Vorfeld – den mach ich mir nicht noch mal... und Radiohead verpasse ich das nächste mal auch nicht :(

Ungeahnte Muster - das verflixte Siebente

2008-06-10T23:47:00.000+02:00

Richtig wichtig und jetzt ohne Schman, für mich sehr bedeutend, ist jeweils das siebte Lied auf jedem Album. Habe ich nicht genügend Zeit in alle Lieder reinzuhören, muss es zumindest das siebte sein. Da geht kein Weg dran vorbei. Und ja, ist das siebente Lied nicht gut, dann ist in den meisten Fällen auch das gesamte Album nichts für mich. Ausnahmen bestätigen die Regel. Wie ich drauf komme? Nun ja, ich habe gerade bei Luisterpaal in das neue Album der Fratellis „Here we stand“ reingehört und wollte es schon fast wieder ausmachen. Nur noch schnell in das siebte Lied reinhören...und schwupps, bleibt es erstmal weiter auf Rotation... Es ist jetzt nicht der beste Song ever, aber doch nett anzuhören. Aber Vorsicht, dies ist noch nicht gleichbedeutend damit, dass das gesamte Album nun toll ist. Ich befürchte eher, dass es mich langweilt...

Nichtsdestotrotz möchte ich dies als Anlass nehmen und mit „Seven“ gleich mal eine Reihe starten. Ich hoffe, dass ich mir damit jetzt nicht selbst ein Ei gelegt habe, aber in meiner Erinnerung war das mit dem siebenten Lied zumindest immer so. Jetzt wird es Zeit dies auch zu bestätigen ;-)

...head is the new "the"

2008-06-10T22:49:00.000+02:00

Ich kann nur Positives von den ...heads berichten. Zunächst einmal liegt endlich das neue Futureheads-Album in meinen Händen. Mehr dazu an anderer Stelle. Aber wenn mein erster Eindruck nicht trübt und das Konzert bei der Visions Spring Tour richtig in meiner Erinnerung geblieben ist, dann kann ich mich jetzt schon darauf freuen. :)

Aber es gibt noch mehr ...heads-Storys: Radiohead covern "The Rip" von Portishead. Nicht das ich das neue und vielseits gelobte Album "Third" von Portishead schon kennen würde. Ich hab mich bis jetzt noch nicht rangewagt, sollte ich aber vielleicht doch mal tun. Das Cover von Thom und Jonny ist schon mal sagenhaft.

Klangmuster par excellence

2008-06-01T22:04:00.000+02:00

Nichts wäre passender als diesen Blog mit Sigur Rós zu beginnen.
Sie sind die wahren Meister der Klangmuster und verstehen es die Magie der Musik einzufangen und an uns weiterzugeben. Ich bin ein Fan von Schönheit und ihre Musik ist wahrlich atemberaubend schön. FRAGILE. Neben der Musik bezaubern sie uns dazu mit ihren Meisterwerken an Videokunst. Hier passt alles zusammen.

Und wer sie noch nicht live gesehen hat, dem ist dies dringend anzuraten. Ich erinnere mich an einen lauen Sommerabend auf dem Hurricane Festival... liegend im Gras. Da hatten sie mich endgültig.

Da das neue Video aufgrund der vielen nackten Tatsachen vielleicht bald nicht mehr im Netz zu sehen sein wird, habe ich auf diesen Post verzichtet. Hier nur der Hinweis darauf, dass der neue Song „gobbledigook“ vom kommenden Album auf ihrer Homepage kostenlos heruntergeladen werden kann. Dies sind wahrlich neue Klänge von Sigur Rós...